펑크 선구자 Sly Stone, 82세로 별세
(abcnews.go.com)- Sly and the Family Stone을 이끈 Sly Stone이 COPD와 기저질환을 오래 앓은 뒤 82세로 별세하며, 펑크와 록·소울을 잇던 핵심 인물이 사라짐
- 본명 Sylvester Stewart인 그는 디스크자키 경험과 가족 밴드의 뿌리를 바탕으로 펑크, 사이키델리아, 록, 소울을 섞은 밴드 사운드를 만들었음
- 1966년 결성된 밴드는 “Dance to the Music”으로 대중적 돌파구를 얻었고, 1969년 “Stand!”와 Woodstock 공연으로 전성기를 맞음
- 이후 약물 문제, 공연 취소, 내부 갈등으로 상승세를 이어가지 못했지만 “Everyday People”, “Hot Fun in the Summertime” 등은 차트 성과를 남김
- Sly and the Family Stone은 1993년 Rock and Roll Hall of Fame에 헌액됐고, Sly Stone의 영향은 현대 음악의 청사진으로 평가됨
별세와 가족 발표
- Sly Stone이 82세로 별세함
- 가족은 그가 COPD와 다른 기저질환을 오래 앓은 뒤 세 자녀, 가까운 친구, 친척들 곁에서 평화롭게 세상을 떠났다고 밝힘
- 가족은 그의 “비범한 음악적 유산”이 다음 세대에도 계속 울리고 영감을 줄 것이라고 전함
- Sly Stone의 삶을 바탕으로 한 영화도 진행 중임
- 그는 최근 자신의 인생 이야기를 다룬 각본을 완성함
초기 생애와 음악적 출발
- Sly Stone의 본명은 Sylvester Stewart임
- 1943년 Texas에서 다섯 자녀 중 둘째로 태어났고, 어릴 때 가족과 함께 San Francisco Bay Area로 이주함
- 어린 시절 형 Freddie, 자매 Loretta·Rose와 함께 밴드를 만들어 가스펠 음악을 연주함
- 1960년대 초에는 디스크자키로 일하며 British rock부터 soul music까지 다양한 음악을 틀었음
- 기타, 키보드, 베이스, 드럼을 어린 시절부터 배웠고 음악 신동으로 여겨짐
Sly and the Family Stone의 결성과 색깔
- Sly and the Family Stone은 1966년 Sly와 형 Freddie의 개별 밴드를 합치며 결성됨
- 자매 Rose도 그룹에 합류함
- Loretta는 음악을 계속하지 않았고, 막내 Vaetta는 자신의 밴드 Little Sister에서 활동하다가 가끔 Sly and the Family Stone 공연에 참여함
- 밴드 결성 당시 Sly는 주로 기타리스트였지만, 새 그룹에서는 Freddie에게 기타 역할을 맡기고 자신은 주로 키보드를 연주함
- The Family Stone은 미국의 주요 록 밴드 중 처음으로 인종 통합 구성을 이룬 밴드였음
- 밴드는 펑크, 사이키델리아, 여러 음악 스타일을 섞은 사운드로 알려짐
“Dance to the Music”에서 1969년 전성기까지
- 첫 앨범 “A Whole New Thing”은 1967년 10월 발매됐지만 제한적인 관심만 받음
- 한 달 뒤 나온 싱글 “Dance to the Music”이 Billboard Pop Singles 차트 8위에 오르며 밴드가 크게 주목받음
- Sly Stone은 2023년 The Guardian 인터뷰에서 첫 앨범에는 모든 것을 쏟았지만, “Dance to the Music”은 더 단순한 버전이어서 더 많은 사람이 이해했다고 말함
- 높은 에너지와 빠른 템포의 라이브 공연도 밴드의 이미지를 키움
- 1969년 발매된 “Stand!” 이후 밴드는 세계적인 인기 밴드가 됐고, Sly는 널리 알려진 이름이 됨
- “Everyday People”은 그룹의 첫 No. 1 싱글이 됨
- “Hot Fun in the Summertime”은 Billboard Hot 100 차트 2위에 오름
- 1969년 8월 원조 Woodstock 무대에도 섬
- 공연 시간은 일요일 오전 3시 30분이었고, Janis Joplin 다음, The Who 전에 무대에 오름
- “Everyday People”, “Dance To The Music”, “Music Lover”, “I Want To Take You Higher” 등 히트곡 메들리를 연주함
평가와 이후 경력
- Questlove는 영화 “Sly Lives!”를 연출했고, Sly를 현대 음악의 청사진을 만든 인물로 평가함
- Sly가 Bob Dylan과 함께 사랑 노래에만 머물지 않고 내면의 감정이나 정치적 사안을 쓰는 초기 아티스트 중 하나였다고 봄
- 전성기 이후 밴드는 약물, 책임 공방, 공연 불참 문제에 빠짐
- Sly는 회고록에서 cocaine과 PCP에 의존하게 됐다고 인정함
- 1970년대 여러 앨범을 냈지만 1969년의 높이에 다시 도달하지 못함
- 1970년대 후반과 1980년대 초반 솔로 앨범들도 대체로 Family Stone 이름 아래 나왔지만 같은 수준의 성공을 거두지 못함
- Sly는 2006년 Grammys에서 수십 년 만에 라이브 무대에 올랐고, 이후에도 가끔 모습을 드러냄
- Sly and the Family Stone은 1993년 Rock and Roll Hall of Fame에 헌액됨
- Parliament Funkadelic의 George Clinton은 헌액식에서 이들을 “역대 최고의 funk 밴드”라고 말했고, Sly를 자신이 생각할 수 있는 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 평가함
회고록과 가족
- Sly Stone은 2023년 회고록 “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”에서 자신이 어떻게 기억되길 원하는지에 대해 “Music, just music”이라고 답함
- 그는 사람들의 길을 막고 싶지 않고, 사람들도 자신의 길을 막지 않았으면 하며, 자신의 노래를 연주하고 싶을 뿐이라고 말함
- 1974년 6월 Madison Square Garden 공연 무대에서 모델 Kathy Silva와 결혼함
- 두 사람은 1973년 아들 Sylvester Jr.를 얻었고, 1976년 헤어짐
- Sly에게는 1976년생 딸 Sylvyette, 중간 이름 Phunne로 불리는 딸과 1982년생 딸 Novena Carmel도 있음
댓글과 토론
Hacker News 의견들
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Sly의 영향력에 대해 들은 이야기로, Stevie Wonder가 Sly & the Family Stone 공연에 게스트로 섰을 때 공연장 전체가 들썩이는 에너지를 느꼈다고 함
그 느낌을 가져가 새 음반 계약으로 창작 통제권을 얻은 뒤 "Superstition", "Higher Ground" 같은 고전들을 만들었다는 흐름임
TV에서 보는 록 역사는 냉소적으로 볼 여지가 많지만, 한 천재가 다른 천재에게 영감을 주는 일은 Haydn과 Mozart 같은 관계를 떠올리면 충분히 그럴듯함
"If You Want Me to Stay"가 아마 가장 좋아하는 Sly Stone 곡이고, Funkadelic과 함께한 작업은 아직 못 들어봤는데 오늘이 그날일지도 모르겠음- Stevie Nicks는 Sly Stone의 지하 서재에 숨어서 "Dreams"를 썼음
그는 대중적으로 성공한 최초의 인종 통합 록 밴드를 이끌었고, 펑크에서 가장 큰 스타 3명 안에 드는 인물임 - 공연은 확실히 생동감이 넘쳤음
이 영상이 끝날 때쯤이면 관객 절반이 무대 위에서 같이 춤추고 있음: https://youtu.be/4URogrXiKsI - 음악가로서 관객의 에너지를 “느낀다”는 게 아주 실제적이라는 확인이 반가움
시각이 없는 사람도 그런 공연장의 에너지를 느낄 수 있음 - Alan Parsons 인터뷰를 듣다가 1973년의 Dark Side of the Moon이 앨범 Grammy 후보에 오르지 못했고 Stevie Wonder가 수상했다는 얘기를 들었음
그래서 Wonder의 Inner Visions를 들어봤는데 왜 이겼는지 분명했음. 훨씬 더 좋은 앨범이고, 지금은 대체로 잊힌 것이 아쉬움
- Stevie Nicks는 Sly Stone의 지하 서재에 숨어서 "Dreams"를 썼음
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Sly가 내게 어떤 의미인지 설명하기조차 어렵다
뒷좌석에서 형제자매와 노래하며 자랐고, 그는 여름이었고 용기였고 환희였음. 그의 음악은 지금도 그렇다. RIP- Beastie Boys의 Paul's Boutique에서 Sly가 많이 샘플링된 걸 듣고 Sly에 빠졌음. 이런 보석 같은 곡도 있음: https://www.youtube.com/watch?v=A_Z7HwDnuNI
샘플링은 논쟁적이었고 지금도 그렇지만, 힙합과 샘플링 덕분에 Sly처럼 내가 자란 Missouri 교외까지는 절대 닿지 않았을 훌륭한 음악을 많이 알게 되어 늘 고마움
Beastie Boys의 "Paul's Boutique"와 De La Soul의 "Three Feet High"는 그 안의 샘플들 때문에 Sly부터 The Isley Brothers, The Turtles까지 아마 스무 장이 넘는 다른 앨범을 사게 만들었음
- Beastie Boys의 Paul's Boutique에서 Sly가 많이 샘플링된 걸 듣고 Sly에 빠졌음. 이런 보석 같은 곡도 있음: https://www.youtube.com/watch?v=A_Z7HwDnuNI
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이 문화에 익숙하지 않아서 잠깐 Sylvester Stallone 얘기인 줄 알았음
RIP. Sly가 "Superstition"에 관여했나?- 혼자만 그런 게 아님
https://www.sfchronicle.com/entertainment/article/sylvester-...
https://parade.com/news/sylvester-stallone-trends-after-deat...
https://www.hindustantimes.com/world-news/us-news/sylvester-... - 그는 Woodstock에서 가장 유명하게 회자되는 공연 중 하나를 남겼음
- https://500songs.com/podcast/song-175-everyday-people-by-sly...는 훌륭한 팟캐스트이고, Sly의 천재성과 짐을 이해하기에 아주 좋은 입문임
이제 편히 쉬었으면 함 - 나도 같은 생각을 했음. 45살이고 밴드 이름은 들어봤지만 그게 전부였음
- 혼자만 그런 게 아님
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잘 모르는 사람이라면 "Everyday People"을 틀어보길 권함
자동차 광고에서 들어봤을 수도 있지만, 이번에는 가사에 집중해서 들어보면 좋겠음
https://youtu.be/YUUhDoCx8zc- 동의함
1969년 여름에 가장 기억나는 두 가지는 발코니에서 Apollo 11 발사와 이후의 달 착륙을 본 것, 그리고 라디오에서 "Everyday People"을 들은 것임
가사가 오래 남았음. 당시 6~7살이었고 “어른이 된다는 건 저런 느낌이겠구나”라고 생각했는데, 지금도 그렇게 생각함
- 동의함
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Sly의 순간 중 특히 좋아하는 건 Mike Douglas Show에서 Muhammad Ali와 함께 나온 장면임
Sly는 Ali의 행동주의와 진지함을 받아주는 어릿광대이자 중재자 역할을 완벽하게 해냄
https://www.youtube.com/watch?v=vBFAHd189V8- Ali와 Stone이 둘 다 한 세대에 한 번 나올 수준의 소통 능력을 가진 인물이라는 점은 물론이고, 이 클립에서 인종, 노예제 배상 같은 어려운 질문을 다루는 진정성과 솔직함은 오늘날 대중문화에서 이런 논의가 오가는 방식과 너무나 다름
사람들이 자기 생각을 아주 분명하게 말하고, 반대 입장을 분명히 밝힌 사람들과 토론하는 모습을 보는 게 신선하고 힘이 남
실제로 몰입도 되고 재미도 있는데, 요즘 방송 정치 토론은 지루함만으로도 눈알을 티스푼으로 파내고 싶게 만들고, 똑똑한 사람들이 의견으로 해석될 만한 실질적 발언을 조심스럽게 피하는 걸 보는 답답함까지 있음
보존된 클립만 유난히 흥미로워서 생긴 생존자 편향은 아니라고 봄. 일반 대중은 이런 소통 방식을 잃지 않았고, 내가 가는 대부분의 곳에서 사람들은 방송 매체 인물들처럼 말을 흐리거나 입장을 숨기지 않음. 실제 사람들은 꽤 즐겁게 의견이 갈림
그래서 카메라 앞에서 저렇게 솔직하게 표현하는 모습이 거의 낯설게 느껴짐
‘말을 꺼내는 것’을 ‘용기’로 포장하면서 공인이 솔직한 소통을 두려워하게 된 건지 모르겠지만, 뭔가를 잃어버렸다는 느낌은 듦
그리고 Sly Stone이라는 지난 세기의 위대한 작곡가이자 밴드 리더도 잃었음. 그의 작곡과 스타일이 현대 음악에 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않음. 진정한 천재이자 Ali처럼 자기 형식 안에서 진짜 혁신가였음. RIP
- Ali와 Stone이 둘 다 한 세대에 한 번 나올 수준의 소통 능력을 가진 인물이라는 점은 물론이고, 이 클립에서 인종, 노예제 배상 같은 어려운 질문을 다루는 진정성과 솔직함은 오늘날 대중문화에서 이런 논의가 오가는 방식과 너무나 다름
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모두 Sly Lives! - The Burden of Black Genius를 봤으면 함
- Ahmir "Questlove" Thompson의 꼭 봐야 할 다큐임: https://en.wikipedia.org/wiki/Sly_Lives!(aka_The_Burden_of...
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“밴드는 70년대에 주목받지 못한 앨범을 몇 장 냈지만 1969년의 높이에 다시 도달하지 못했다”는 평은 의심스러움
There's a Riot Goin On(1971)과 Fresh(1973)는 둘 다 완전한 고전이고 영향력도 매우 큼- 스웨덴의 단명했지만 영향력이 컸던 잡지 Pop은 1994년에 There's a Riot을 역대 최고의 앨범으로 뽑았음
그 목록은 스웨덴 음악 팬 한 세대 전체에 큰 영향을 줬음
https://sv.wikipedia.org/wiki/Tidningen_Pops_lista_%C3%B6ver...
- 스웨덴의 단명했지만 영향력이 컸던 잡지 Pop은 1994년에 There's a Riot을 역대 최고의 앨범으로 뽑았음
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Sly Stone과 The Family를 다룬 훌륭한 2부작 팟캐스트 다큐멘터리가 있음
한 곡에 초점을 맞추지만, 실제로는 Sly Stone을 둘러싼 세계를 아주 잘 풀어낸 이야기임: https://500songs.com/podcast/song-175-everyday-people-by-sly...
Sly는 뛰어난 공연자, 가수, 능숙한 멀티 악기 연주자였을 뿐 아니라 환상적인 작곡가이자 막대한 영향력을 가진 프로듀서였음. 그는 음악의 길을 훤히 알았고, 모든 길을 잃기도 했음 -
https://www.slystonemusic.com/news/statement-from-the-family...
- “Sly는 최근 자신의 삶을 다룬 각본을 완성했으며, 2024년에 출간된 회고록에 이어 적절한 시점에 세상과 공유하길 기대하는 프로젝트”라고 되어 있음
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"Dance to the Music" 이후로 베이스의 팬이 됐음. 훌륭한 음악을 남겨줘서 고마워, Sly
- Base가 아니라 bass 말하는 거지?