요하네스 베르메르의 ‘진주 귀걸이를 한 소녀’ 1080억 픽셀 스캔

 (hirox-europe.com)
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  • 마우리츠하위스 소장 베르메르 작품을 1080억 픽셀 인터랙티브 이미지로 공개해, 육안으로 보기 어려운 표면 세부까지 웹에서 탐색할 수 있음
  • 2022년 HIROX EUROPE / JYFEL의 Emilien Leonhardt와 Vincent Sabatier가 41,106개 3D 멀티포커스 파일을 스티칭했고, 전체 제작에는 200만 장 이상의 이미지가 쓰임
  • 촬영에는 HIROX digital microscope HRX-01, HR-1020E 렌즈, 90x 편광 필터, HIROX T-stand가 사용됐으며 해상도는 픽셀당 1.3µm임
  • 뷰어는 더블클릭 확대, 90x 관심 지점 썸네일, 140x 상세 스캔, 3D 모델 조작, 측정과 공유 기능을 제공함
  • 이 데이터는 표면 상태, 안료, 균열, 복원 흔적을 살피는 데 활용될 수 있고, 향후 비교를 위한 고정밀 디지털 기록으로 남음

1080억 픽셀 스캔 제작 방식

  • 2022년 Emilien Leonhardt와 Vincent Sabatier가 HIROX EUROPE / JYFEL에서 1080억 픽셀 파노라마를 제작함
  • 핵심 작업은 41,106개 개별 3D 멀티포커스 파일을 이어 붙이는 방식임
    • 각 파일에는 약 50개 이미지 레이어가 들어 있음
    • 레이어들은 자동으로 하나의 완전 초점 이미지로 결합됨
    • 최종 멀티포커스 이미지를 스티칭하는 데 전체적으로 200만 장 이상의 이미지가 사용됨
  • 2018년에는 100억 픽셀 스캔이 먼저 제작됐지만, 35x 스캔은 전체 표면을 3D로 포착하기에 확대가 충분하지 않았음
  • 초고해상도 촬영에는 HIROX digital microscope HRX-01과 HR-1020E 렌즈가 사용됨
    • 90x 배율의 편광 필터를 장착함
    • 해상도는 픽셀당 1.3µm임
  • 현미경 렌즈는 완전 전동식 XYZ 스캐닝 플랫폼인 HIROX T-stand에 장착됨
    • 이 T-stand는 Rijksmuseum의 Rembrandt 작품 Night Watch 조사용으로 처음 개발됨
    • 현재 여러 박물관에서 사용되고 있음
  • HIROX Nano Point Scanner(NPS) 는 T-stand의 전동 축을 그림과 정렬하고, 작품의 가장 높은 지점과 낮은 지점을 식별하는 데 쓰임
    • NPS가 정한 기준 한계가 HRX-01 기가픽셀 스캔의 기반이 됨
  • HIROX Rotary Head는 눈과 진주 같은 특정 부분을 여러 각도에서 촬영하는 영상 제작에 사용됨

인터랙티브 뷰어와 3D 활용

  • 웹 뷰어는 그림 전체와 세부 영역을 오갈 수 있는 인터랙티브 인터페이스를 제공함
    • 마우스 스크롤로 확대하고, 드래그로 이동함
    • SHIFT는 확대, CONTROL은 축소, 방향키는 이동에 사용됨
    • 더블클릭하면 마우스 위치를 중심으로 확대되며, 140x 상세 스캔에서도 같은 방식으로 동작함
  • 썸네일과 단축키로 관심 지점에 빠르게 접근할 수 있음
    • 왼쪽 위에는 그림의 90x 세부 썸네일이 표시됨
    • 왼쪽 아래에는 140x 상세 스캔으로 이동하는 썸네일이 있음
    • 1~5 키는 90x 세부 영역 확대에, 0 키는 전체 축소에 사용됨
  • 오른쪽 메뉴에는 탐색과 기록을 위한 도구가 모여 있음
    • Measure: 그림 안에서 측정하고, 측정 모드에서 더 확대하거나 공유 기능으로 측정 결과를 공유할 수 있음
    • Minimap: 확대 상태에서 관심 지점으로 빠르게 이동하고, 초록색 사각형을 드래그하거나 스크롤로 확대할 수 있음
    • Video: 관련 영상을 인터페이스 안에서 볼 수 있음
    • Share this View: 현재 뷰를 URL로 클립보드에 복사해 공유할 수 있음
    • Screenshot: 인터페이스와 흰 테두리 없이 스크린샷을 만들고 컴퓨터에 저장할 수 있음
    • Fullscreen과 Menu: 전체화면 전환과 인터페이스 숨김을 지원함
  • 결과물은 단순한 2D 이미지에 그치지 않고 3D 표현도 포함함
    • 3D 메뉴에서 여러 세부 지점을 볼 수 있음
    • 모델은 확대, 회전, 이동이 가능함
  • 3D 데이터는 Mauritshuis에 전시된 4m × 3.5m 크기의 ‘Girl with a Pearl Earring’ 3D 프린트 제작에도 사용됨
    • 전시는 네덜란드 The Hague의 Mauritshuis에서 2023년 말까지 진행됨
  • 초고해상도 이미지는 미술 복원 작업에 필요한 표면 연구 자료로 활용될 수 있음
    • 안료 분석
    • 표면 상태 모니터링
    • 균열과 복원 흔적 식별
    • 향후 참고를 위한 포괄적 디지털 기록 확보

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GN⁺   [-]
Hacker News 의견들

  • 이 그림을 보면서 소녀의 입술에 시선이 붙들렸음
    전체로 보면 아랫입술이 도톰하고 촉촉한 정도가 아니라 살짝 젖어 보이는데, 확대하면 흰색 한 번 찍힌 부분만 입의 해부학적 왼쪽 윤곽을 잡아주는 흐릿한 덩어리에 가까움
    소설을 막 쓰기 시작하면서 독자가 빈틈을 채우게 믿는 법을 배우고 있는데, 그림을 볼 때도 우리가 비슷한 일을 한다는 평행성이 갑자기 와닿았음

    • 인상파 작품을 직접 볼 기회가 있으면 같은 이유로 꽤 충격적임
      폭풍 속 배 장면을 보며 온갖 뉘앙스를 느끼다가 가까이 가보면, 사실은 뇌가 빈칸을 채우고 있었다는 걸 깨닫게 됨
      문학 쪽에서는 Italo Calvino의 “Invisible Cities”와 Amal El-Mohtar·Max Gladstone의 “This Is How You Lose the Time War”가 그 방면의 마스터클래스였고, 한두 문단의 설명만으로 선명하고 환상적인 장소들 속에 독자를 넣어줌
    • 영화 Clueless에 이런 대사가 있었음: “저 남자는 완전 Monet이야. 멀리서 보면 멋진데, 가까이서 보면 완전 엉망이거든”
    • “머릿속으로 빈틈을 채운다”는 건 조명, 점묘법 등 그림을 그리지 않는 사람에게는 분명하지 않은 여러 현상에 넓게 적용됨
      하지만 Vermeer는 특히 그 시대 기준으로 한 단계 위였고, 점점 더 많은 역사학자들이 그가 결과를 얻기 위해 camera obscura를 썼다고 봄
      https://en.wikipedia.org/wiki/Hockney%E2%80%93Falco_thesis
    • 멀리서 보면 뇌가 “방” 안의 빛을 분석하고, 그 맥락과 비교해 입술이 촉촉해 보임
      확대하면 기준점이 사라져서 뇌가 “실제 장면” 분석에서 추상적 해석으로 전환하는 것 같음
      주변 그림자와 뇌의 가정 때문에 두 회색이 다르게 보이지만 실제 RGB 값은 같은 착시와 비슷함
    • 확대하면 흐릿한 덩어리처럼 보이는 건 픽셀화의 아날로그 버전 같음

  • Vermeer가 그림을 그릴 때 lightbox 비슷한 장치를 썼을 가능성을 다룬 영화 “Tim's Vermeer”를 강력 추천함
    특히 빛과 색을 재현하는 능력은 비할 데 없는데, 그는 화가로서 기본 훈련만 받았고 작업하는 모습을 누구에게도 보여주지 않았음
    어떻게 그걸 해냈는지 추론하는 과정이 매력적인 공학 문제처럼 다가옴

    • 매력적인 가설이긴 하지만 반대되는 꽤 설득력 있는 증거도 있음 [0]
      전문가는 아니지만, 이건 대중 역사나 사이비 역사 범주에 들어갈 수도 있어 보임
      [0] https://skeptoid.com/episodes/4707
    • 나쁜 가설은 아님
      많은 사람들이 “The Astronomer”와 “The Geographer”의 모델이 첫 현미경을 만든 Leeuwenhoek였다고 추정하고, 그는 Vermeer의 가까운 친구였음
      그 시대에는 그림을 도와주는 장치를 쓰는 것도 꽤 흔했고, Durer와 Da Vinci도 이런 장치를 그린 도면을 남겼음
    • “보통 정밀 공작기계[선반]를 반으로 잘라 쓰진 않지만… 전동공구는 즉석 개조하라고 만들어진 거죠” - Tim
    • 그 영화는 오히려 보지 않는 쪽을 강력히 추천함
      중심 인물인 Tim Jenison은 예술을 기법으로 축소하고, 주변 사람을 깎아내리는 거만한 만물박사처럼 보였음
      영화에서 그는 여러 번 “이걸 해본 적은 없지만, 얼마나 어렵겠어?”라고 말함
      첫째, 그의 그림이 그렇게 훌륭하다면 왜 여기저기 전시되지 않을까? 몇몇 이른바 전문가가 비판 없이 칭찬하지만, 결국 작품은 그의 침실 벽에 걸림
      정말 그렇게 쉽게 재현할 수 있는 예술이라면 갤러리들이 그의 작품을 요구했어야 함
      둘째, 영화는 실제 그림을 제대로 보여주지 않음
      어느 지점에서는 그 그림이 아무도 접근할 수 없는 뒷방에 숨겨져 있다는 식의 음모처럼 만들기도 함
      실제 작품과 Tim의 재현작을 나란히 보고 싶었고, 접근을 세게 밀어붙이지 않은 이유는 그러면 영화의 서사가 무너졌을 가능성이 커 보임

  • Steve Mould가 이 그림의 3D 부조를 캡처하는 데 쓰인 현미경 기법을 다룬 영상을 막 올렸음: https://youtu.be/o-dZKBwbsis

    • 여기에 쓰인 현미경은 정말 놀라움
      갖고 싶지만 필요는 없는 물건 목록에 정확히 들어감
    • 같은 방식이었을까? 3D 부조에는 높이맵이 만드는 것과 비슷한 인공물이 보임

  • 헤이그의 Mauritshuis 미술관에서 이 그림을 봤는데, 몇 가지 재미있는 점이 있었음
    생각보다 작고, 붓질을 많이 알아보기 어려울 만큼 약간 흐릿하거나 뿌옇고, 그래도 매우 표현력이 강함
    하지만 내가 가장 좋아하는 Vermeer는 이 작품이 아니라 같은 Mauritshuis에 있는 View of Delft임
    색, 색조, 질감이 정말 놀라움
    브라질 사람에게는 재미있는 사실도 있음: Mauritshuis는 Maurice의 집이라는 뜻이고, 실제로 브라질 네덜란드 식민지 총독이던 Maurice of Nassau(Maurício de Nassau)의 옛 거주지임
    이 미술관에는 Rugendas와 다른 화가들이 그린 식민지 브라질 생활 작품, 그리고 식민지 인도네시아 생활을 보여주는 빵 반죽 인형 컬렉션도 있음
    Mauritshuis는 헤이그를 방문할 만한 아주 좋은 이유이고, 간다면 M.C. Escher 미술관도 걸어서 들러볼 만함

    • View of Delft 정말 아름다움!
      https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Vermeer-...
    • 내가 가장 좋아하는 건 The Little Street임 (https://www.johannesvermeer.org/the-little-street.jsp)
      그 조용하고 차분한 분위기가 너무 좋음
      온라인의 저렴한 아시아 유화 제작 업체에 복제품을 맡긴 적이 있는데, 그림보다 액자가 더 비쌌지만 화가가 꽤 잘 그려서 놀랐음
      몇 년 전 암스테르담에 갔을 때 실제 작품을 꼭 보러 갔고, 내 복제품을 얼마나 정확히 기억해서 직접 비교할 수 있을지 궁금했음
      충분히 기억하고 있었고, 진품을 보고 완전히 압도됐음
      복제품도 마음에 들지만, 확실히 같은 것은 아니었음

  • 이 그림은 Baumgartner식 보존 처리가 꽤 필요해 보임
    우리 쪽에서 봤을 때 왼쪽, 즉 그림 속 오른쪽 눈 주변에 덧칠 흔적이 있음
    배경과 눈썹 부분이 너무 매끈하고, 나머지 그림과 같은 균열 질감이 없음
    바니시도 꽤 누렇게 변했을 수 있음
    머리 위 파란 천 위의 천을 보면 원래는 밝은 흰색이었을지도 모르지만, 마지막 바니시가 자외선 아래에서 노화·황변되면서 지금은 노랗게 보이는 듯함

    • 당시 많은 화가들이 감상 각도를 보정하려고 일부러 원근을 왜곡했다는 점도 생각해야 함
      https://en.wikipedia.org/wiki/Homography
      아름다움은 복잡하고, 불완전함 자체가 시대를 초월한 교훈이 되기도 함
      https://sambourque.com/blog/kintsugi-beauty-in-imperfection
      어떤 사람들에게는 인생을 거치며 사람이 성장하는 방식의 우화처럼 보이고, 다른 사람들에게는 그냥 깨진 도자기일 뿐임
    • 그의 복원 영상은 원지 입고 보는데, 기술적이지 않은 내레이션은 고급스럽게 들리려다 오히려 가짜처럼 느껴져서 피곤함
      보존 분야는 그의 영상 밖으로는 잘 모르지만 기술 작업은 좋아 보임
      보존가들에게 꽤 욕을 먹었다고 들었는데 그건 잘 이해되지 않고, 영상의 비판 댓글에 적극적으로 맞섰다는 건 좀 쪼잔하게 느껴짐
      2주째 새 영상을 안 올려서 답답함
      참고로 소 발굽 다듬는 영상도 보는데, 예술·발굽 손질·소프트웨어 개발·역사·액션 영화·과학·요리·중세·테이블 제작 같은 이상한 시청 목록을 가진 사람이 얼마나 많을지 늘 궁금했음
      일부는 직접 꽤 해봤고 일부는 전혀 아니며, 살아 있는 소는 두 번 봤음

  • 균열을 확대하면 균열 가장자리의 베벨이 보이는데, 정말 대단함
    어두운 배경의 균열 가장자리 여러 곳에 파란색이나 분홍색 기운이 보이는데, 조명 때문인지 실제 색인지 궁금함
    실제 색이라면 왜 그런지 아는 사람이 있을까?

    • 여러 곳에서 균열이 덧칠되거나 메워진 것처럼 보이는데, 아마 복원 때문일 듯함
      찾아보니 복원 전 상태로 추정되는 분석 이미지가 있음
      https://media.springernature.com/lw685/springer-static/image...
      “자외선 형광에서 천연 수지 바니시층은 녹색빛으로 형광을 내며, 1994년에 보정된 영역은 더 어둡게 보여 원래 물감과 구별된다”
      전체 논문: https://www.nature.com/articles/s40494-019-0307-5
    • 왼쪽 뺨에 수선 흔적이 보이는 것 같음
      균열을 따라가는 더 밝은 충전재 선처럼 보임

  • 아름다운 그림임
    동시에 나는 보는 것 자체를 견디기 어려움
    바퀴 달린 쓰레기통, 재활용통, 정원 울타리, 베개, 휴대폰 케이스, 포스터 등 온갖 물건의 키치한 배경으로 너무 남용돼서, 이제는 연상만으로도 나쁜 취향이 줄줄 묻어나는 느낌임
    불쌍한 소녀

    • NL 접미사를 보니 네덜란드에 있는 듯한데, 네덜란드 밖에서는 이 그림을 그렇게 자주 보지 않아서 말한 정도로 남용되지는 않았음
      Vermeer가 camera-obscura를 썼는지와 상관없이, 여전히 정말 뛰어난 예술 작품이라고 봄

  • 이 작업을 한 회사가 YouTube에 제작 과정을 올려뒀음: https://youtu.be/j_MvpMlgfwI?si=mK9LWleFBE8r_saz

  • 이런 고전 회화를 분해해 분석하는 작업이 있을까?
    붓질을 기반으로 그림을 분석하는 AI 프로젝트를 생각해왔고, 최종 결과는 빈 캔버스에서 완성까지 그려지는 애니메이션이 될 것 같음

  • 이걸 렌더링하는 데 뭘 쓰는지 아는 사람? 지도 타일 같은 방식일까?

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