초고해상도 이미지 'The Night Watch' (2022)

 (rijksmuseum.nl)
2P by GN⁺ | ★ favorite | 댓글 1개

  • 초고해상도 이미지의 야경

    • 이미지 생성 방법
      • 새로운 고해상도 이미지가 회화 이미징 기술의 큰 진전을 나타냄
      • 해상도는 5 µm (0.005 mm)로, 각 픽셀이 인간의 적혈구보다 작은 영역을 커버함
      • 이미지 크기는 925,000 x 775,000 픽셀, 총 717 기가픽셀, 파일 크기는 5.6 TB임

  • 그리드

    • 이 거대한 이미지를 만들기 위해 100메가픽셀 Hasselblad H6D 400 MS 카메라로 97행 87열의 그리드로 사진 촬영
    • 각 8,439개의 사진은 정교한 레이저 유도 5축 카메라 위치 시스템을 사용하여 캡처됨
    • 카메라 위치가 1/8 mm라도 어긋나면 이미지가 쓸모없게 됨

  • 신기술

    • 이전에 공개된 20 µm 해상도의 이미지를 가이드로 사용하여 더 높은 해상도의 이미지를 정렬하는 데 도움을 줌
    • 이 기술은 Operation Night Watch 동안 수집된 다른 유형의 이미지를 정확하게 정렬할 수 있게 함

  • 회화의 물리적 상태

    • 왜 이렇게 거대한 이미지를 만들었는가?
      • 이 해상도로 인해 그림의 정확한 물리적 상태를 매우 명확하게 볼 수 있음
      • 납 비누 돌출부, 작은 균열, 개별 페인트 색소 입자의 형태, 과거의 수정, 렘브란트의 회화 기법의 아름다운 세부 사항 등이 매우 선명하게 보임
      • 연구자들이 그림의 상태를 이해하고 미래의 보존 처리를 위한 최상의 계획을 세울 수 있게 도움
      • 렘브란트가 어떻게 그림을 그렸는지 더 잘 이해할 수 있게 하며, 이 순간의 '야경'의 정교한 '스냅샷'을 생성함

  • 초고해상도 사진

    • 미세한 색소 입자까지 확대 가능

  • 야경의 누락된 부분 포함

    • 렘브란트가 의도한 대로 작품을 볼 수 있음

GN⁺의 정리

  • 이 기사는 렘브란트의 '야경'을 초고해상도로 촬영한 방법과 그 중요성에 대해 설명함
  • 연구자들이 그림의 상태를 정확히 파악하고 보존 계획을 세우는 데 큰 도움이 됨
  • 이 기술은 회화 이미징 분야에서 큰 진전을 나타내며, 다른 회화 작품에도 적용 가능성이 있음
  • 비슷한 기능을 가진 프로젝트로는 Google의 Art Camera 프로젝트가 있음

함께 보면 좋은 글 β

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Hacker News 의견들
  • 동료가 Rijksmuseum 컬렉션의 고해상도 이미지를 탐색할 수 있는 꽤 멋진 방식을 만들었음: https://rijkscollection.net/
    잠깐 보려다 rijkscollection 구덩이에 빠지기 쉬워서 강력 추천함
    • 쓰기 정말 좋음. 이 갤러리 구역이 실제로도 이렇게 생겼는지 궁금함
    • 제목에 나온 것보다 더 잘 작동함. 이건 마우스 휠로 확대/축소가 가능함
    • 기술적으로 흥미로운 프로젝트임
      하지만 박물관에 가본 사람이라면 이상하게 느낄 듯함. 실제와는 많이 다르고, 건물 구조도 아주 다르며, 전시된 작품 수는 훨씬 많고, 작품 배치 순서도 크게 다름
  • 몇십 년 전 이 박물관에서 계약직으로 일했는데, 그렇게 많은 역사 속을 걸어 다니는 느낌이 멋졌음. 다만 네덜란드 황금시대의 옛 거장들은 제대로 감상하기 어려웠음
    그들의 작업은 예술이면서 동시에 기록 보존에 가까웠고, 오늘날에는 사진과 영상이 그 역할을 함. 많은 작품의 주제는 가족 앨범용으로 포즈를 취한 답답한 부자들이라, 기교는 뛰어나지만 개인적으로는 지루한 소재였음. 풍경화 일부는 좋았고, 전체적으로는 예술과 메시지 자체가 목표인 현대미술 쪽이 더 취향임. 야경은 실제로 엄청나게 커서 직접 보기 전에는 그 느낌을 몰랐고, 반대로 루브르의 Mona Lisa는 실망스러울 정도로 작았음
    • 실제로 보면 예상보다 훨씬 커서 압도되는 유명 작품들이 있음: Géricault의 The Raft of the Medusa, Picasso의 Guernica, Dalí의 The Hallucinogenic Toreador
      미술은 직접 보기를 강력 추천함. 크기뿐 아니라 화면이나 인쇄물로는 색감이나 반투명함을 완전히 담기 어렵고, 1400년대 이후 유럽 회화의 숙련도 상당 부분은 불투명하지 않은 물감을 조작해 원하는 효과를 내는 데 있음
    • Rembrandt는 부자들의 초상에도 다른 이들이 거의 따라잡지 못할 방식으로 생명을 불어넣을 수 있었음
      Night Watch 외에도 이 작품이 있음: [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_De_Staal...](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_-_De_Staalmeesters-_het_college_van_staalmeesters_(waardijns)_van_het_Amsterdamse_lakenbereidersgilde_-_Google_Art_Project.jpg)
      영어로는 Syndics of the Drapers' Guild 등 여러 이름으로 알려져 있는데, 이런 초상은 전혀 답답하지 않음. 어떤 작가는 음악에서 Bach, Mozart, Beethoven을 합친 것보다 Rembrandt가 회화에서 더 큰 존재였다고 했음
    • Hokusai의 Great Wave 판화를 봤을 때도 같은 경험을 했음. 어쩐지 머릿속에서는 큰 작품으로 자리 잡고 있었는데, 실제로는 표준 종이 한 장 크기였음
    • 오늘날 기준으로 보면 소재가 지루한 부자들이라는 데 동의함. 하지만 당시에는 귀족만이 아니라 상류 중산층도 초상화를 남길 수 있었다는 점이 꽤 독특했음
      상인들이 귀족층으로부터 권력을 가져오기 시작하던 역사적 시기의 일부로 보면, 우리에게 전해진 것들에도 그 변화가 드러난다고 봄
    • Rijksmuseum을 방문했을 때 좋았던 점은 연대별 구성이었고, 회화뿐 아니라 다양한 역사적 유물도 함께 있었다는 점임
      예를 들어 국가 기업이 봉인한 아편 같은 전시물이 있었고, 이는 네덜란드가 오늘날 약물 소비에 비교적 느슨한 태도를 갖게 된 맥락을 보여줬음. 전반적으로 그 나라가 어떻게 지금의 모습으로 성장했는지 들여다보는 창을 많이 제공했으니, 확실히 역사가 많았음
  • 와, 정말 멋짐. 처음엔 최대 확대 상태의 평범한 흐릿한 타일이라고 생각했는데, 갑자기 초점이 맞으면서 아주 작은 균열과 가장 작은 물감 영역까지 선명하게 보였음
    마치 작품 바로 앞에 서 있는 느낌임. 말 그대로 놀라움. 깊이 마스크 같은 것과 드래그 가능한 합성 주조명 기능이 있어서 질감의 봉우리와 골짜기를 더 잘 느낄 수 있으면 좋겠음. 미래 버전에서는 가능할지도 모르겠고, 지금도 이미 대단함
    • 비슷한 스캔으로 Ghent Altarpiece도 있고, 복원 전후를 비교할 수 있음: https://closertovaneyck.kikirpa.be/ghentaltarpiece/#home
    • 언급한 기능을 갖춘 VR 버전이 있으면 좋겠음. 코를 작품에 대고 세부를 보는 느낌으로 보고 싶음
    • 나도 이걸 보고 “어떻게 한 거지?”라고 생각했음. 확대란 원래 이렇게 되어야 함
  • 더 오래된 저해상도 이미지인 11206 × 9320 픽셀 버전은 여기서 내려받을 수 있음: https://www.rijksmuseum.nl/en/search/objects?q=nachtwacht&p=...
    바보 같은 필수 계정 로그인을 피하려면 https://bugmenot.com/view/rijksmuseum.nl 를 쓰면 됨. 방금도 동작했으니 망가뜨리지 말고 조심해서 쓰면 좋겠음. 그래도 Rijksmuseum은 계정 강제라는 잘못된 선택에도 불구하고, Vincent van Gogh 작품을 저해상도 사진만 공유하는 이웃 Van Gogh Museum보다는 낫다. 공립 박물관은 문화의 관리인이어야지 지식재산권 소유자처럼 굴면 안 됨
    • Wikimedia에는 조금 더 고해상도인 14,168 × 11,528 픽셀 이미지가 더 쉽게 접근 가능함: [https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Nightwatch_by_Re...](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Nightwatch_by_Rembrandt_-_Rijksmuseum.jpg)
    • 모바일에서 아래까지 스크롤한 뒤 그림 이미지를 눌렀더니 원하는 만큼 확대할 수 있었음. 혹시 계정을 요구했음?
    • 계정 요구는 “남용 다운로드를 막자”와 “회원이 부족하다”가 합쳐진 결과일 수 있음
      생각해보면 계정 수 결과가 행정 부서와 후원자에게 보고 지표로도 넘어갈 것임. 이 관행을 옹호하는 건 아니지만, 기관 입장에서도 방어하고 유지해야 할 필요는 있음
  • 개인적으로 100MP 디지털 중형 포맷 카메라는 21세기 사진 기술 중 가장 흥미로운 물건임
    “진지한” 사진 작업에는 중형/대형 필름을 쓰는데, 디지털 카메라는 늘 시큰둥했음. 화질에 조금 집착하는 편일 수는 있지만, 나무 상자와 필름 한 장보다 못한 결과를 내는 장비에 5천 달러를 쓸 이유가 뭔가 싶었음. 그러다 Fuji GFX100을 샀고(Hassy는 예산 밖이었음), 완전히 다른 세계였음. 드디어 필름 스캔과 겨룰 만한 디지털 이미지를 만들 수 있게 됐고, 박물관들이 이걸로 하는 작업을 보는 것도 아주 멋짐
    • 선명도와 노이즈 사이에는 절충이 있음. GFX는 본질적으로 더 선명한 이미지를 만들기 위해 의도적으로 필 팩터를 낮춘 듯함
      반면 일반 소비자용 카메라를 마케팅할 때는 자동초점 다음으로 노이즈가 가장 중요해서, 빈틈 없는 마이크로렌즈 같은 방향을 택함. 낮은 필 팩터는 Shannon의 이상적인 점 표본에 더 가까워지고, 99% 필 팩터는 픽셀 피치 크기의 박스 필터처럼 작동하기 때문에 선명도에 영향을 줌
  • 이 기술적 측면에 관심 있다면 Robert Erdmann의 PyCon 발표를 추천함. 몇 년 전에 북마크해 뒀음: https://www.youtube.com/watch?v=z_hm5oX7ZlE
    • 15년 전 University of Arizona에서 Erdmann의 Python 수업을 들을 기회가 있었음. 재료공학 학생을 대상으로 한 Python/Pylab/데이터 공학 수업이었음
      그때 이미 이런 종류의 미술 분광 분석에 들어가고 있었고, 당시 보여준 발견들도 정말 대단했음. 기억이 맞다면 여러 Rembrandt 작품을 같은 큰 캔버스 두루마리 위에 배치해, 서로가 두루마리의 어느 위치에 그려졌는지 확인했고, 저자가 불분명한 그림 일부도 같은 두루마리와 연결해 식별했음. 그가 Amsterdam으로 가서 Rijksmuseum과 계속 일하는 걸 보는 건 전혀 놀랍지 않았고, 이 작업이 다시 보일 때마다 미소가 남
    • 저걸 보면 가면 증후군이 정말 심해짐
  • “카메라 위치가 1/8mm만 어긋나도 쓸모없는 이미지가 된다”는 말은 잘 이해가 안 됨
    이미지 이어붙이기 과정에서 겹치는 영역을 기준으로 서로 정렬할 텐데, 왜 카메라 위치에 그 정도 정밀도가 필요한지 모르겠음. 왜곡 보정을 최소화하려면 카메라가 그림과 평행을 유지하는 건 중요하겠지만, 그들이 말하는 건 그게 아닌 듯함
    • 주로 그림 표면과 카메라 사이의 거리를 제어해야 했던 걸로 이해했음
    • 5마이크론/픽셀로 설정된 카메라+렌즈 조합은 피사계 심도가 얕을 수밖에 없음
      몇 가지 숫자를 찾아보니 카메라 픽셀은 4.6μm라서 아마 1:1 매크로 렌즈, 아마 HC 4/120mm를 썼을 것 같음. 한 번에 53×40mm 영역을 캡처하고, 이 렌즈의 1:1 배율 작업 거리는 40cm까지 내려감(40~45cm였을 수도 있음). 조리개는 회절을 최대한 줄이려고 F4였을 듯함. 계산기에 넣어보면 피사계 심도는 240μm뿐이고, 피사체가 초점 안에 있어야 하는 작업 범위가 이 정도임. 한 장의 이미지 안에서 그림이 그만큼 평평하다는 게 놀라움. 캔버스의 높은 부분이나 덧칠된 물감만 있어도 더 높을 텐데, 여러 장을 찍어 초점 합성을 했을지도 모르겠음
    • 카메라가 수동 초점이라서 1/8mm만 움직여도 초점이 나갔을 것임
  • 지금 말 그대로 박물관에 서서 Night Watch를 보고 있는데 이 글을 봤음. 전설적임
    • 그림 앞에 서 있으면서 휴대폰을 보고, 심지어 그 그림의 사진을 보고 있다는 점이 흥미로움
    • 몇 년 전 여행 중 박물관을 지나가다 실제로 스캔하는 장면을 봤음. 아주 멋진 장비 구성이었음
    • 지금 순간을 즐기고 모든 디테일을 충분히 흡수하면 좋겠음
  • Rijksmuseum은 지금까지 방문한 박물관 중 개인적인 상위 5위 안에 듦. Vatican Museum, Louvre, Met, Uffizi와 함께 꼽을 수 있음
    Vermeer, 다른 Rembrandt 작품, Pieter DeHooch, Rubens, 네덜란드 르네상스 황금기의 작품 등 훨씬 더 흥미로운 것들이 많음. Amsterdam에 간 김에 Rijksmuseum과 매우 가까운 Van Gogh Museum도 시간을 내서 들르면 좋음. 네덜란드에 간 김에 Den Haag로 가서 Mauritshuis와 멋진 M.C. Escher Museum도 방문할 만함
    • M.C. Escher Museum이 정말 좋았음. 건물의 아르데코 장식도 Escher 작품 못지않게 볼거리임
      Amsterdam에 있는 Rembrandt의 집이자 작업실도 강력 추천함
    • Vienna의 Kunsthistorisches Museum도 아주 좋음. 내부가 사실상 궁전임
    • 슬픈 현실은 Amsterdam에 이미 와 있더라도 Van Gogh Museum에 들어가려면 거기서 1~2주는 더 보내야 할 수 있다는 것임
  • 주제에서 벗어났을 수도 있지만, 이 독일 TV 광고가 그 그림을 창의적으로 재현해서 네덜란드인으로서 재미있게 봤음: https://www.youtube.com/watch?v=c6XQXhr7LQM
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