캐주얼 시청 - Netflix의 외관이 그런 이유
(nplusonemag.com)Netflix와 스트리밍의 문제점과 변화
스트리밍 시대의 시작과 Netflix의 성공 전략
초기의 Netflix: 고객 불만을 기회로 전환
- 시작 계기: 1997년 Reed Hastings가 Blockbuster의 연체료 정책에 불만을 품으며 새로운 비즈니스 모델을 구상
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전환점: 1999년 고정 월정액 기반 DVD 대여 모델 도입
- 고객이 DVD를 반납할 때까지 기다려도 추가 비용 없음
- 고객의 가정이 Netflix의 DVD 창고 역할을 하도록 유도
- Blockbuster의 "불만 관리" 모델과 대조적으로 "무의식적 충성도" 유도
스트리밍으로의 진화
- 2007년, 스트리밍 플랫폼 Watch Now 출시
- 초기에는 1,000개 제한된 타이틀만 제공
- 빠르게 성장하며 TV, 스마트폰 등 다양한 기기로 확장
- 전통적인 TV보다 저렴한 비용과 더 큰 유연성 제공
- 광고 없음, 월 구독료 기반 모델
Netflix의 확장과 문화적 변화
빅데이터와 알고리즘 활용
- 고객 데이터 분석을 통해 추천 알고리즘 개선
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초기 히트작: 2013년 House of Cards
- 고객 데이터에 기반한 제작 및 출시
- "비즈니스 모델"로서의 "몰아보기(binge-watching)" 개념 정착
독립 영화와 다큐멘터리의 부상과 쇠퇴
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2010년대 중반: 독립 영화와 다큐멘터리 제작 및 배급 지원
- Okja, Happy as Lazzaro, Icarus 같은 영화가 주목받음
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문제:
- 대규모 글로벌 배급권 구매와 "cost-plus" 모델 도입으로 제작 과정 간소화
- 그러나 독창성과 새로운 아티스트 발굴 부족
- 주요 작품들은 플랫폼에서 묻히거나 소비자 관심을 끌지 못함
Netflix가 영화 산업에 미친 영향
"일반 Netflix 영화(TNM)"의 등장
- 알고리즘으로 설계된 듯한 표준화된 콘텐츠
- 검색 가능한 키워드와 뻔한 스토리
- 저질 CGI, 과도한 편집, 비현실적인 대사
- 영화 제작 과정에서 창의성보다 비용 효율성에 집중
스트리밍 모델의 단점
- 플랫폼 내 영화들은 관객의 주의를 끌지 못함
- "Play Something" 기능:
- 사용자가 아무 콘텐츠나 틀도록 유도
- 영화의 품질이나 기억에 남는 경험보다는 단순 소비를 지향
현재의 문제점: 성공의 의미 상실
관객과의 단절
- 관객의 자발적인 선택이 아닌 자동 재생과 알고리즘에 의존
- 콘텐츠 소비 방식이 분산되어 스트리밍 영화의 진정한 성공을 측정하기 어려움
- 예: Netflix의 시청 기록은 2분 이상 시청하면 "조회"로 집계
독립성과 창의성의 쇠퇴
- 독립 영화와 새로운 감독의 발굴 부족
- 거대 예산 프로젝트에 집중하며 문화적 영향력 약화
- Ryan Reynolds, Ryan Gosling 같은 스타 출연작도 기억에 남지 않음
기존 케이블 모델과의 유사성
- Netflix는 더 이상 저렴하거나 광고 없는 플랫폼이 아님
- 월 구독료와 광고 지원 플랜 도입
- WWE와 같은 라이브 콘텐츠로 전환
결론: 영화 산업의 미래와 스트리밍의 역할
- 스트리밍 모델은 실패를 방지하지만 성공의 의미를 모호하게 만듦
- 비판: 창의성 대신 정형화된 콘텐츠, 관객과의 상호작용 부족
- 질문: "이 콘텐츠는 정말 성공했는가?"라는 질문에 답하기 어려운 상황
- 스트리밍은 과거 블록버스터처럼 비효율적이나 기억에 남는 경험을 제공하지 못함
Hacker News 의견
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Netflix의 콘텐츠는 다양하지만, 대부분의 콘텐츠가 별로라는 의견이 많음. 시청자들이 집중해서 좋은 작품을 보고 싶어하는데, 그런 시청자들은 더 이상 주요 타겟이 아님
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Netflix의 경영진은 시청자들이 배경에서 프로그램을 틀어놓고도 내용을 따라갈 수 있도록 캐릭터가 자신의 행동을 설명하도록 요구함
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"캐주얼 시청"이라는 장르가 Netflix의 많은 영화에 적용되며, 이는 시청자가 주의를 기울이지 않고도 볼 수 있는 콘텐츠를 의미함
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Netflix는 장르를 세분화하여 특정 고객의 취향에 맞춘 콘텐츠를 개발하지만, 이는 종종 그 취향을 잘못 표현한 콘텐츠로 이어짐
- 이러한 접근 방식은 팬덤의 기반을 약화시키고, 결국에는 구축할 것이 남지 않게 됨
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Netflix는 할리우드를 이기려 했지만, YouTube와 TikTok이 진정한 경쟁자임을 깨달음
- 대부분의 미디어의 미래는 비디오 기반이며, Netflix는 YouTube와 같은 최적화된 비디오 생태계로 이동하려고 함
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"보여주지 말고 말하라"는 방식의 콘텐츠는 혼란스럽고 나쁘다고 생각하는 사람도 있음
- 대화가 많을수록 더 좋은 쇼라고 생각하는 사람도 있음
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"마술피리"와 같은 작품은 이해하기 쉬운 대본을 가지고 있으며, 이는 휴대폰을 보면서도 이해할 수 있는 콘텐츠의 예시임
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Netflix는 "반영화"를 제작하여 처음 30분은 흥미롭게 만들고, 이후 예산을 줄이는 방식을 고려할 수도 있음
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디지털 "주의 경제"는 관객과 비즈니스 사이에 큰 추상화를 도입하여, 우리가 의도적으로 엔터테인먼트를 표현할 수 있는 자신감을 주지 않음
- 우리가 좋아하는 엔터테인먼트를 계속 얻고 싶다면, 물리적 극장을 보존해야 함
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Netflix의 영화는 종종 "위원회에 의해 설계된" 것처럼 보이며, 이는 영혼이 없는 콘텐츠로 이어짐
- Netflix는 직접 비디오로 출시되는 영화의 대체품이며, 극장의 대체품이 아님
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"보여주지 말고 말하라"는 방식은 균형이 필요하며, 이는 각본 작성과 연출에서 가장 어려운 도전 중 하나임
- 터키 드라마는 "말하기"의 극단적인 버전을 보여주며, 이는 중독성이 있음