1P by GN⁺ | ★ favorite | 댓글 1개
  • Windows 10 기본 데스크톱 이미지는 로고를 단순 그래픽이 아니라 물리적 피사체로 만들고, 빛과 원근으로 Windows가 열어 보이는 공간을 표현한 작업임
  • 제작팀은 로고를 포털처럼 보이게 하려고 실제 구조물을 만들고, 카메라 각도와 볼류메트릭 조명으로 실사 기반 이미지를 구성함
  • 9k Phase One 카메라 시스템으로 여러 노출을 촬영한 뒤 Photoshop 합성으로 빛의 층과 로고의 입체감을 쌓아 올림
  • 프로젝터 빔, 아크릴 반사, 자연 안개, 레이저 라인, 별도 촬영한 연기와 렌즈 플레어가 합쳐져 최종 이미지는 Microsoft Blue 톤으로 정리됨
  • 한 장의 hero 이미지뿐 아니라 여러 Windows 애플리케이션에 쓸 수 있는 이미지 라이브러리를 만들기 위해 수천 장의 실사 변형을 확보함

Windows 10 데스크톱 이미지의 역할

  • Windows는 거의 30년 동안 사용자에게 맞춤형 경험을 제공하는 아이콘으로 자리 잡았고, 매일 10억 명이 넘는 사람이 사용함
  • Windows Hero Desktop Image는 사용자가 Windows를 시작할 때 처음 보는 이미지이며, 거의 모든 국가의 Windows 광고에도 등장함
  • 2015년 Windows 10 출시와 함께 Windows는 다시 변화했고, 이 릴리스는 빠른 디지털 업데이트 방식으로 이동하기 전 마지막 주요 Windows 릴리스였음
  • 로고는 네 개의 타일형 사각형을 넘어, 그 뒤의 공간과 통과하는 에너지를 보여주는 대상으로 해석됨
  • 작업의 초점은 Windows 로고 자체뿐 아니라 그 뒤와 안을 통과하는 기술적 진보와 움직임을 함께 보여주는 데 있었음

실사 촬영으로 만든 포털 이미지

  • 제작 방식의 중심은 여러 변수와 커스터마이징을 적용한 라이브 액션 촬영이었음
  • 핵심 콘셉트는 로고를 그 뒤 세계로 이어지는 포털로 배치하는 것이었고, 이를 위해 실제로 만들고 촬영하는 접근이 선택됨
  • 제작팀은 실제 Windows 로고 구조물을 만든 뒤, 창의적인 카메라 각도와 볼류메트릭 조명으로 로고에 생동감을 더함
  • 9k Phase One 카메라 시스템으로 Windows 로고의 여러 노출을 촬영하고, 후반 작업에서 합성해 볼류메트릭 조명의 조합을 만들었음
  • 목표는 실제로 존재하고 실용적인 방식으로 만든 다양한 데스크톱 이미지를 확보하는 것이었음
  • 최종 이미지는 화면 안으로 손을 뻗어 만질 수 있을 것처럼 선명하고 물리적인 느낌을 주도록 만들어짐

프로젝터 빔과 로고 구조

  • 프로젝터 빔 방식은 작은 “창”을 통해 빛을 집중시키는 영화적 기법으로 구성됨
  • 검은 카드보드에는 Windows 로고 형태의 네 사각형을 잘라냈고, 같은 형태를 아크릴에도 만들어 두 표면을 정확히 맞춤
  • 아크릴 안쪽에는 빛 번짐과 반사광을 받을 수 있는 투명한 가장자리가 만들어짐
  • Projector Beams를 보드의 구멍으로 통과시키고 비스듬한 각도에서 촬영해 이미지에 형태와 질감을 더함
  • 빛의 출처를 드러내는 연출은 포털을 통한 깊이감을 강조함
  • 광원으로는 일반 비디오 프로젝터와 Adam LaBay의 futureWeapon Laser Projectors가 사용됐고, 후자는 굵은 레이저 라인 작업을 담당함
  • 네 개 구멍의 빛은 서로 다른 색으로 조작되어 각각 로고의 한 부분을 대표하도록 구성됨
  • 자연 안개는 어둡고 분위기 있는 질감을 더하며 Windows 로고에 독특하고 도발적인 분위기를 부여함

3,000장 이상 촬영본의 합성

  • 촬영에서는 3,000장 이상의 사진이 확보됐고, 초기 합성 단계에서는 최종 이미지에 맞는 자산을 고르는 작업이 필요했음
  • Munko는 선택된 이미지를 Photoshop으로 가져와 9k 해상도에서 여러 노출을 합성함
  • 먼저 hero still의 기반이 되는 베이스 이미지를 만들고, 레이저가 포함된 여러 조명 레이어로 로고 디자인을 구축함
  • 핵심 레이어는 최소한의 림 라이트부터 로고 중앙을 가로지르는 다수의 레이저 라인까지 다양했음
  • 이 레이어들은 볼류메트릭 안개를 여러 방식으로 밝히며 반복적으로 합성됨
  • 로고 기반의 미학이 정리된 뒤에는 별도로 촬영한 연기와 안개 레이어로 구성된 환경 패스가 추가됨
  • 마지막에는 렌즈 플레어가 별도 패스로 합성됐고, 광원은 레이저 프로젝터와 같은 위치에 배치되어 다른 패스와 정확히 맞도록 촬영됨
  • 최종 색보정은 시그니처 Microsoft Blue 팔레트로 적용됐으며, 톤 범위는 유지됨
  • 최종 9k 파일은 고급 사진 리터칭을 전문으로 하는 XYZ Creative Production Agency로 보내져 hero 이미지의 최종 최적화를 거침

촬영 운영과 이미지 라이브러리

  • 제작 과정은 협업 중심으로 진행됐고, Doctor Joseph Picard가 초기 크리에이티브와 라이브 액션 촬영 기법 개발에 중요한 역할을 함
  • Tool of North America가 제작을 맡았고, Mary Church가 프로덕션 운영을 담당함
  • 프로젝션 팀에는 Adam LaBay와 James Hurlbutt가 참여했고, Aaron Fee가 촬영 현장에서 Doctor Picard를 보조함
  • 촬영은 이틀 전체 동안 진행됐고, 두 세트를 동시에 운영하면서 비디오와 스틸 촬영 소스를 번갈아 사용함
  • 실사 방식 덕분에 hero 이미지를 확보한 뒤에도 각 세팅에서 계속 변형을 촬영할 수 있었음
  • 제작팀은 여러 Windows 애플리케이션에서 사용할 수 있는 전체 이미지 라이브러리를 만드는 데 초점을 맞춤

댓글과 토론

Hacker News 의견들
  • 족보 책 표지를 만들려고 실제 벽지까지 붙인 벽을 만든 적이 있음
    원하던 건 오래된 벽에 친척들의 옛 사진이 걸려 있고, 표지 아래쪽에는 벽난로 선반 위에 사진들이 놓인 구성이었음
    처음엔 페인트 프로그램에서 벽지, 액자, 사진을 레이어로 쌓고 그림자도 넣어 봤지만 잘 맞아떨어지지 않았음
    그래서 Lowe's에서 4' x 8'짜리 2인치 단열 폼 보드 같은 것, 가장 옛날식으로 보이는 벽지, 페인트 한 갤런 등을 사 왔고, 조명은 망쳤지만 사진은 아직 배우는 중이라 생각함. 그래도 결과물은 마음에 들었음
    https://imgur.com/a/12VN4sI

    • 집 스튜디오에는 단순한 촬영용으로 쓸 수 있는 깨끗하고 막힘없는 벽이 없어서, 종이 롤 배경이 좋은 대체재이긴 해도 가끔은 진짜 벽이나 모서리, 혹은 벽지를 쓰고 싶어짐
      그래서 두 겹 골판지 판, 팔레트 모서리로 만든 보강재, 거대한 분할핀 같은 것들과 글루건으로 큰 구조물을 만들고, 그 위에 스프레이 접착제로 벽지를 붙였음
      계절도 잘못 골라 공기가 습하고 난방을 켜야 했기 때문에 오래 버티지 못하고 울어버렸는데, 습한 공기 속에서 골판지가 꽤 유기적인 행동을 한다는 걸 알게 됨
      거의 실패에 가까웠지만 다시 한다면 골판지 대신 폼코어나 더 두꺼운 단열 보드를 쓸 것임
      이만큼 과정을 직접 통제하는 건 굉장히 흥미롭고 해방감이 있었고, 이후에도 거의 집착처럼 보일 정도로 직접 사진 도구를 조립해 왔음
      여기의 많은 소프트웨어 개발자들이 이런 작업과 몇몇 애플리케이션을 위해 자기 “스택”을 조립하는 일 사이의 유사성을 잘 이해하지 못하는 것 같음
      진짜 사진가의 “도구”는 카메라에서 겨우 시작할 뿐이고, 주변 장비를 넘어 장면 자체나 방법론까지 확장되는 도구들이 있음
  • 최근 몇 년 동안 사진, 특히 필름 카메라에 시간을 많이 쓰고 나서야 이 이미지가 실제로 촬영된 것임을 알게 됨. Linux를 오래 써서 이 이미지를 거의 볼 일이 없었기 때문임
    많은 사람이 시각 효과로 했으면 더 쉬웠을 거라고 하지만 동의하지 않음. 이 이미지에는 뛰어난 시각 효과 아티스트라도 맞추는 데 오래 걸릴 만큼 설득력 있는 디테일이 많음
    반대로 카메라를 쓰면 세상이 대신 일하게 만들 수 있음. 스튜디오 구성도 골판지, 아크릴 패널, 프로젝터, 안개 정도로 매우 단순하고 실험하기 쉬움. 이 프로젝트에는 사진이 맞는 도구였다고 확신함

    • 이 이미지를 시각 효과 아티스트에게 주고 “이렇게 만들어 달라”고 하면 만들 수 있었을 것임. 2015년에도 가능했을 가능성이 큼
      하지만 이 이미지를 만든 팀은 완성 이미지를 미리 갖고 있던 게 아니라, 시도해 보고 싶은 아이디어 몇 개만 갖고 있었음
      제작 과정은 사용한 기법의 이야기일 뿐 아니라, 그 기법을 어떻게 적용하고 조정해 보면서 결과를 확인했는지의 이야기이기도 함
      이 이미지는 사람들이 촬영할 물건을 만들었다는 점에서 “제작”된 것이지만, 여러 가지를 시도하다가 마음에 드는 것을 찾아냈다는 점에서는 일종의 발견이기도 함
      시각 효과에서도 가능하지만 과정이 다르고, 반복이 너무 많아지면 비용상의 장점이 빠르게 사라짐. 애니메이션 영화가 제작 초기에 각본을 확정하는 데 엄격한 이유도 여기에 있음
      카메라와 세트 위에서 감독과 배우가 즉흥적으로 해 나가듯이 애니메이션 영화 전체를 비용 효율적으로 즉흥 제작할 수는 없음
    • “세상이 대신 일하게 한다”는 말이 스파게티 정렬 알고리즘을 떠올리게 함
      https://en.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_sort
    • 어떤 디테일을 말하는 건지 궁금함. 광선 추적, 물리 기반 재질, 유체 역학이 있으면 컴퓨터가 플라스틱 조각을 통과한 다양한 성질의 빛이 소용돌이치는 안개에 닿는 정적 장면을 사실적으로 렌더링하는 데 크게 힘들어하지 않을 것 같았음
      장면 매개변수는 설정해야겠지만, 그다음엔 몇천 프레임을 생성하는 것도 마찬가지로 쉬움. 실험을 위해 버전 관리하기도 더 쉽고
    • 나라면 이건 시각 효과로 했을 것 같고, 비슷한 결과를 더 비용 효율적으로 얻을 수 있었을 거라고 봄. 대부분은 나처럼 원래 시각 효과라고 생각했을 가능성이 큼
      그래도 Microsoft가 그렇게 하지 않아서 다행임. 덕분에 흥미로운 이야기이자 사례 연구가 됐음
    • 이건 사후 합리화에 가까움. 들어간 단순 반복 작업의 양이 말도 안 됨
      이 배경화면에 엄청난 노력이 들어갔다고 해서 그들이 작업에 맞는 도구를 썼다거나, 그 덕분에 결과물이 더 좋아졌다는 뜻은 아님
  • 이 이미지를 수천 번 봤는데도 합성된 것이더라도 실물 효과에서 출발했을 거라고는 생각해 본 적이 없었음. 아주 멋짐
    합성 작업도 만만치 않았던 듯함
    촬영에서 3,000장 넘는 사진을 확보했고, Munko가 모든 자산을 살펴보며 최종 이미지에 맞는 최고의 것들을 골라내는 초기 합성 단계는 인내심의 훈련에 가까웠음
    이후 Photoshop에서 9K 해상도로 노출들을 끈질기게 합쳐, 여러 레이저 조명과 환경 패스, 연기와 안개 레이어, 별도 촬영한 렌즈 플레어까지 맞춰 넣고 최종적으로 “Microsoft Blue” 팔레트로 그레이딩했다는 과정이 인상적임

    • 예산이 제한된 제품 사진은 기본적으로 이렇게 작업함. 카메라는 고정해 두고 촬영마다 조명을 조정한 뒤, 후반 작업에서 각 이미지의 마음에 드는 부분을 골라 Photoshop으로 합성함
      “workphlo”라는 YouTube 채널에서 이런 방식을 보는 걸 좋아함. 핵심 과정은 모든 물건에서 같지만, 기법을 바꿔 가는 걸 보는 재미가 있음
      https://youtube.com/@workphlo
  • 제목을 보고 XP의 배경화면과 헷갈려서, 팀이 그 언덕을 만들고 잔디를 깔고 하는 장면을 상상했음
    [0] https://en.wikipedia.org/wiki/Bliss_(image)

    • Bliss 배경화면에 대한 더 자세한 내용: https://windowswallpaper.miraheze.org/wiki/Bliss
      Microsoft는 단순히 라이선스를 얻는 데서 더 나아가 이미지 전체 권리를 샀고, 그래서 다른 회사가 Corbis에서 다시 라이선스할 수 없게 됨
      XP 마케팅과 Luna 테마 색상 체계의 기반으로 자주 쓰였으며, 가격은 공개되지 않은 10만 달러대 초반이었다고 함. O'Rear는 비밀유지계약 때문에 정확한 금액을 밝힐 수 없고, Corbis가 판매를 처리했기 때문에 전액을 받은 것도 아님
      Microsoft 인수 후 Corbis 웹사이트에서 영구 삭제됐고 Getty Images나 Corbis가 교차 라이선스하던 다른 사이트에도 제공된 적이 없음. 세로 사진도 인수에 포함되어 O'Rear가 공개할 수 없음
    • 같이 볼 만한 글: The search for Autumn
      https://www.vanityfair.com/news/2007/02/autumn200702
    • 잠깐 Windows 11 배경화면과 헷갈려서, 저 많은 접힘을 어떻게 그렇게 매끄럽고 균일한 간격으로 만들었는지 궁금했음
  • Windows 시작음 중 하나를 작곡한 작업에 대해 Brian Eno가 한 말도 흥미로움
    “그 아이디어는 내가 아이디어가 완전히 고갈됐을 때 나왔다. 한동안 내 음악 작업을 하고 있었고 사실 꽤 길을 잃은 상태였다. 그래서 누군가 와서 ‘여기 구체적인 문제가 있으니 해결해 달라’고 말해 준 게 정말 고마웠다”
    https://www.sfgate.com/music/popquiz/article/q-and-a-with-br...

    • Windows 95 시작음을 23배 느리게 재생하면 더더욱 Brian Eno처럼 들림
      https://www.youtube.com/watch?v=fNIfbdi41ho
    • 대행사에서 “영감을 주고, 보편적이고, 낙관적이고, 미래적이고, 감상적이고, 감정적인” 음악을 원한다는 식으로 형용사를 잔뜩 늘어놓고, 맨 아래에 “그리고 길이는 3.25초여야 한다”고 쓴 부분이 계속 머리에 남아 있음
      그의 Long Now Foundation 작업이 더 이해됨. Microsoft가 제품의 아주 작은 디테일에 시간과 돈을 쓰는 게 늘 신기함
  • 이 배경도 훌륭하지만, 개인적으로 최고의 Windows 배경화면은 이거였음
    어릴 때 봐서 그런지 묘하게 마음을 사로잡음
    https://www.reddit.com/media?url=https%3A%2F%2Fpreview.redd....

    • 기억이 맞다면 이건 원래 설치 프로그램 배경 화면이었고, 나중에 배경화면 옵션으로 재사용된 것 아니었나?
    • 이미지 왼쪽의 Microsoft Natural Elite는 지금도 내가 쓰는 유일한 키보드이자 앞으로도 쓸 키보드임. 옷장에 예비품 네 개를 쌓아 두고 있음
    • 이미 나온 것처럼 이건 설치 화면이었고, 지금까지도 가장 좋아하는 Windows 배경임
      실제로는 파란색과 검은색만 있는 2비트 이미지에 디더링을 넣은 것임. 개인적으로 매우 편안하게 느껴짐
    • 이런 시각 스타일에 이름이 있나?
  • 여기서 정말 웃긴 건, 이렇게 많은 작업을 들였는데도 Windows 10의 기본 배경화면 품질 설정은 여전히 100% 미만이었다는 점임
    내가 익숙한 Microsoft가 딱 이렇지 ^^

    • “기본 배경화면 품질 설정”이 뭔가? Windows 사용자가 아니라서 궁금함
    • 맞음. 그 점과 원격 데스크톱으로 자주 본 탓에 원본 품질을 제대로 감상해 본 적이 거의 없는 것 같음
      Windows 9x 시절 배경화면 세트는 256색 저품질 모드에서도 보기 좋게 설계돼 있어서 늘 좋아했음
  • Microsoft가 모든 제품의 나머지 디자인에도 이 정도 시간과 노력을 쓰지 않는 게 아쉬움

    • 쓰고 있음. 그래서 서로 경쟁하는 디자인 언어가 한 다섯 개쯤 있는 것임
    • 최근 발표한 Recall 기능 대신 Windows의 검색 표시줄을 고치거나 개선하는 데 같은 시간을 썼다면 어땠을까 싶음
    • 그럴 필요가 없음. 성공에는 반박하기 어렵기 때문임. 수십 년 동안 해당 영역에서 지배적인 제품을 계속 갖고 있음
  • 원래 Windows 10 배경화면은 이후 릴리스에서 더 밝고 깔끔한 컴퓨터로 그린 버전으로 교체됐음. 개인적으로는 나중 수정판을 더 선호함

    • “더 밝고 깔끔한 버전으로 교체됐고 컴퓨터로 그렸다”는 말의 출처가 있나?
  • 이 주제에 관심이 있고 기회가 있다면 프랑스 리옹의 Musée Cinéma & Miniature를 강력히 추천함: <https://www.museeminiatureetcinema.fr/>
    홍보 자료는 전시된 영화 세트, 의상, 소품을 많이 강조하고 그것들도 확실히 흥미롭지만, 내게는 두 층에 걸친 영화 미니어처가 훨씬 더 흥미로웠음
    CGI 예술로 대부분 대체되기 전 “가상 배경”으로 쓰였던 물리적으로 제작된 미니어처 세트 디오라마들이 이어져 있음. 영화사뿐 아니라 예술 작품으로서도 놀라울 만큼 훌륭함
    이 이야기를 보니 그곳이 떠올랐음. 원하는 효과에는 때때로 디지털로 복제하기 어려운 촉각적 사실감이 필요하고, 그런 결과는 장난감처럼 깔끔하게만 나오지도 않음