베를린 테크노 음악 장면, 유네스코 무형 문화유산 목록에 추가

• 베를린 테크노 신이 독일 국가 무형 문화유산 목록에 오르며, 클럽 문화가 도시 정체성을 만든 문화 활동으로 공식 인정받음
• 이번 결정은 Unesco 세계 목록 등재가 아니라 독일 문화부와 독일 유네스코 위원회가 편성하는 국가 목록 추가임
• Berlin’s Clubcommission은 테크노 프로듀서, 아티스트, 클럽 운영자, 행사 주최자에게 이번 등재가 또 하나의 이정표가 된다고 봄
• 비영리단체 Rave the Planet은 10년 넘게 캠페인을 이어왔고, 2022년 11월 테크노 등재 신청서를 제출함
• 전통 문화 중심으로 여겨지던 무형 문화유산 목록에 베를린 클럽 문화가 포함되면서, 클럽 신에 대한 보호와 지원 논의가 힘을 얻음

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독일 국가 무형 문화유산 목록에 오른 베를린 테크노

• 독일 문화부와 독일 유네스코 위원회가 베를린 테크노 신을 독일의 무형 문화유산 목록에 추가함
• 등재의 핵심 근거는 베를린 테크노 신이 도시의 문화적 정체성에 기여해왔다는 점임
• 2024년 3월 15일 수정 사항에 따르면, 이번 등재는 Unesco가 편성하는 세계 무형 문화유산 목록이 아니라 독일 유네스코 위원회가 편성하는 국가 무형 문화유산 목록 추가임

클럽 커뮤니티가 보는 의미

• Berlin’s Clubcommission은 베를린의 테크노 클럽과 음악가를 위한 네트워크임
• 이 단체는 이번 결정을 베를린 테크노 프로듀서, 아티스트, 클럽 운영자, 행사 주최자를 위한 또 다른 이정표로 평가함
• Clubcommission 이사회 멤버 Lutz Leichsenring은 이번 결정이 클럽 문화를 보호와 지원을 받을 가치가 있는 부문으로 인정받게 하는 데 도움이 된다고 밝힘

10년 넘게 이어진 등재 캠페인

• 테크노 문화와 음악을 독일 목록에 포함시키려는 캠페인은 10년 넘게 이어져 옴
• 전자음악 문화를 지원하는 비영리단체 Rave the Planet이 이 캠페인을 주도함
• Rave the Planet은 2022년 11월 테크노를 목록에 포함시키기 위한 신청서를 제출함
• 이 단체는 베를린 테크노 문화를 만들고 기여한 문화 창작자들에게 축하를 전하며, 이번 결정을 전체 문화의 주요 이정표로 봄

전통 문화 목록 안에 들어온 테크노 신

• 무형 문화유산 지위는 보통 Malawian Mwinoghe dancing이나 Slovakian bagpipe culture처럼 더 전통적인 문화 활동에 부여되는 경우가 많음
• Jamaican reggae와 인도의 Kumbh Mela 축제가 Unesco 무형 문화유산 목록에서 인정된 사례가, 베를린 테크노 커뮤니티 리더들이 독일 등록부 등재를 추진하는 계기가 됨
• 독일의 등록부는 Unesco의 세계 목록과 별도로 운영됨

베를린에서 테크노가 차지하는 자리

• 베를린 기반 DJ이자 음악 프로듀서 Peter Kirn은 테크노가 도시의 근본적 일부라고 봄
• 그는 2021년 Observer에, 다른 도시에서는 아주 강하고 이상하며 신시사이저와 왜곡된 드럼 머신이 가득한 음악을 클럽 피크타임이나 점심시간에 받아들이기 어렵지만 베를린에서는 점심시간에도 그런 음악이 받아들여진다고 말함
• Kirn은 테크노가 소외된 사람들의 피난처가 됐고, 덜 허용적인 곳에서 온 사람들이 더 허용적인 장소인 베를린에 자연스럽게 끌린다고 말함

함께 추가된 다른 문화유산

• 베를린 테크노 신은 독일 무형 문화유산 목록에 새로 오른 6개 항목 중 하나임
• 다른 신규 항목에는 fruit wine과 mountaineering이 포함됨
• Bavaria의 퍼레이드인 Kirchseeoner Perchtenlauf도 목록에 추가됐으며, 참가자들이 털북숭이 괴물처럼 옷을 입는 행사임

[GN⁺]

Hacker News 의견들

• Der Klang der Familie: Berlin, Techno and the Fall of the Wall [0]는 베를린 테크노 씬의 기원을 다룬 좋은 책임
  초창기에 직접 판을 만든 사람들의 인터뷰와 대화를 바탕으로 해서 가볍게 읽히고, 꼭 시간순으로 읽을 필요도 없음
  2차대전 이후 베를린이 처했던 비정상적인 상황은 어떤 도시도 재현하기 어렵다. 억압적인 분위기 속에서 어느 날 도시 전체가 뒤집혔고, 동쪽의 건물을 점거해 파티를 열 수 있게 됨
  Tresor의 원래 장소는 독일어 뜻 그대로 은행의 거대한 금고였고, 사다리를 타고 내려가야 했음
  베를린과 디트로이트의 연결도 의외로 깊어서, Underground Resistance 같은 디트로이트 출신 테크노 프로듀서들이 1990년대 초부터 Tresor에서 공연했음
  [0]: https://www.amazon.com/Klang-Familie-Felix-Denk/dp/373860429...

  • Tresor에 들어가려고 사다리를 타고 내려간 기억은 없음
    사다리는 Kreuzberg 36 어딘가의 Fischbüro 지하실로 내려가는 것이었고, 그 사람들이 나중에 Tresor를 시작했음
    몇 년 뒤 Eimer는 정말 나쁜 장소였고, 지하에서 빠져나오지 못했을 수도 있었음
  • 2차대전 당시에는 붐박스가 없었을 것 같음
  • “2차대전 이후”라기보다 냉전 이후를 말한 것 같음
  • Tresor는 디트로이트 아티스트들을 비행기로 초청한 첫 클럽이었음

• 여러 사람들, 특히 음반 가게 주인들과 얘기해 보면 베를린 씬은 관광과 이민 영향으로 이제 그렇게 언더그라운드하지도, 그렇게 멋있지도 않다고 함
  요즘 부자들은 Potsdam에 부동산을 사고, 씬은 Leipzig 쪽으로 옮겨가는 중임
  더 넓게 보면 오래된 레이브 도시들이 다른 도시들에 자리를 내주는 흐름은 이미 20년 넘게 이어졌고, 활발한 프로모터 팀들 덕분에 Lyon, Prague, Zagreb, Thessaloniki, Sofia까지 이어짐

  • 베를린에 살고 있는데, 이건 전혀 맞지 않음
    베를린의 언더그라운드 씬은 여전히 꽤 강하고, 예전만큼은 아닐 수 있음
    인기가 커져서 겉으로 드러난 행사가 많아진 건 맞지만, 아직도 실제 지하에서 열리는 레이브를 포함해 충분히 많다
    최근 베를린 문화 변화의 가장 큰 가속 요인은 관광보다 팬데믹이라고 봄. 그 이후 사람들이 예전 같지 않음
  • 베를린과 비교할 만한 곳은 거의 없음
    Prague는 사실상 클럽이 2개 정도이고, 베를린에서 기차로 4시간이라 싸고 재미있는 목적지라서 베를린 사람들과 베를린 DJ들에게 어느 정도 먹히는 편임
    Athens로 테크노 DJ와 프로듀서들이 많이 옮겨가긴 했지만, 그건 부동산이 싸서 베를린 겨울을 피하려는 이유가 크고 거기도 클럽은 2개 정도임
    베를린은 장소가 너무 많아서 기억하기도 어려움
  • UNESCO가 인정할 정도라면 이제 전혀 언더그라운드가 아니라고 봐도 될 듯함
  • 베를린 사람들에게 공격받기 싫어서 말 안 하려 했지만, 한 달 머무는 동안 테크노 씬은 꽤 기대 이하였음
    LA와 Detroit에서 훨씬 더 즐거운 레이브를 경험했고, Chicago의 더 강한 테크노 클럽들이 훨씬 진짜처럼 느껴졌음
    베를린 관객들은 친절하고 차분했지만, 어딘가 다 각본대로 움직이는 듯한 느낌이 있었음
    2년 전까지 베를린에 가본 적이 없어서, 관광객이 밀려오기 전인 10년 전에는 정말 대단했을 거라고 상상함
    현지 베를린 사람들과 서비스업 종사자들과 다녀서 좋은 파티에도 꽤 들어갈 수 있었지만, 가기 전 기대가 약간 과장돼 있었다고 느낌
    그래도 인정받는 건 기쁘고, 내가 최고점을 제대로 못 겪었더라도 그럴 자격은 있음
  • 아직도 불법·반합법 무료 파티 씬은 꽤 많이 남아 있고, 특히 여름에 그렇다
    다만 많은 씬이 Ring 바깥으로 밀려났음
    Leipzig는 사랑스러운 도시지만 규모가 훨씬 작아서, 클럽과 파티 수는 베를린과 비교가 안 됨

• 시와 연방정부가 도시 한복판에 거대한, 원치 않는 고속도로를 짓고 여러 클럽과 음악 공연장을 밀어버리려는 계획과 이 결정을 어떻게 양립시키려는지 궁금함

  • 이 얘기를 듣고 놀라서 찾아봤음. 맥락을 모르는 사람을 위해: https://www.bloomberg.com/news/articles/2023-09-07/berlin-pl...
    미국이 수십 년 전에 저질렀던 종류의 실수이고, 오늘날 고속도로로 갈라진 동네라면 어디서든 그 결과가 뚜렷하게 보임
  • 이제 그걸 해결해야 할 것임
    기억하기로는, 이런 상황에서 클럽 씬을 보호할 수 있는 구체적 증거로 나중에 UNESCO 지위를 내세우기 위해 베를린이 그 지위를 추진한 게 주요 이유 중 하나였음

• 유럽의 박물관화가 계속되고 있음
  이 상이 좋은 생각이라고 여긴 사람들의 사고방식도 이해하기 어렵고, 이걸 받고 기뻐할 사람들도 잘 모르겠음
  보통 진짜 현지인이 아니라, 연결감은 느낄 만큼 가깝지만 현실에는 노출되지 않을 만큼 떨어진 사람들이거나, 금전적 이해관계가 있는 사람들임

  • 처음 든 생각도 비슷했음
    어떤 예술 형식이든 박물관식 취급을 받으면 끝이라고 봄. 그건 화석화임
    Rock and Roll Hall of Fame이 생긴 뒤 로큰롤이 성장하고 이동하고 번성했나? grunge 정도는 있었겠지만
    예술 형식을 어떤 상태로 얼려버리고, 누가 어떤 방식으로 고른 상태인지도 모호한 채 영원히 그렇게 정의함
    그건 죽음임. 성장과 변화가 끝나고, 오늘이나 내일의 모습이 아니라 기억 속 모습으로 규정됨
    더 이상 새롭고 놀랍거나 불편하게 만드는 일을 하지 못하고, 때로는 그걸 대표하려는 사람들이 재연하지만, 자기만의 무언가를 표현한다는 예술의 핵심을 놓침

• HN이 좋아할 만한 2021년의 또 다른 최근 등재 항목도 있음: Demoscene
  https://www.unesco.de/en/culture-and-nature/intangible-cultu...

• 지금 베를린에 살지만 테크노 쪽 사람은 아님
  그쪽 사람들에게 듣기로는 클럽들이 사실상 관광객 대상 장소가 되어 현지인에게는 감당하기 어려워졌고, 일부는 원래 있던 자리에서 밀려나기도 해서 이 결정이 얼마나 도움이 될지는 모르겠음

  • London에서도 오래전에 같은 일이 있었음
    해독제는 버려진 건물, 숲, 농장, 운하 보트 등 어디서든 열리는 입소문 레이브임
  • 팬데믹 이후 훨씬 비싸졌음
    2019년에는 비싼 입장료가 18~20유로였는데, 이후 일부 클럽은 20~30유로까지 올라간 듯함
    2015년에는 10~15유로를 냈던 기억이 있고, Berghain도 15~18유로 정도라 이미 비싼 편이었음
    음악적으로는 라인업을 확인하고 지난 8~10년 사이의 유명인 DJ 유행만 피하면 테크노 씬은 여전히 꽤 좋다
    춤추는 데 초점이 있었고 DJ는 그림자 속에서 거의 보이지 않던 초창기 테크노 시절이 특히 좋았음. 다만 2000년대 초 이야기라 90년대 씬의 원로는 아니고, 베를린도 아니었음
  • 2016년에 베를린으로 이사했는데, 아주 오래전은 아니어도 가격은 훨씬 쌌음
    어떤 곳은 10유로 미만이었고 지금은 20유로가 넘으며, Berghain은 당시엔 지금의 절반 가격이었음
    그때도 이미 현지인은 소수였음. 외국인들은 씬 때문에 일부러 오지만, 여기 현지인 중 그걸 좋아하는 비율이 다른 도시 출신 현지인보다 훨씬 높지는 않음
  • 세계 대부분의 도시에서 나이트클럽은 대체로 관광객 대상 장소라고 봄
    베를린도 다른 곳처럼 현지인들을 끌어들이는 최상급 장소가 몇 개 있을 뿐임
    흥미롭게도 이민자로서 현지 베를린 친구들은 전부 클럽에서 만났고, 여기 친구들 대부분은 독일인임
    클럽에 안 가는 동료들은 다른 외국인들끼리 작은 거품 안에 있는 것처럼 보임
  • 이건 어디서나, 모든 것에서 일어나는 일임
    개인적으로는 부풀려진 엘리트 계층, 즉 소비만 하며 지낼 만큼 여유가 있거나 과도한 보수를 받는 사람들이 원인이라고 봄
    그 결과 이 사람들이 어디든 가서 소비하고, 그렇지 않은 사람들을 밀어냄. 그러면 주거, 음식, 오락 같은 모든 자원이 그들의 취향에 맞춰짐
    돈은 전 세계를 자유롭게 이동하지만 노동자는 그렇지 못해서 수요와 공급도 안정되지 않음
    러시아의 크립토 부자가 Portugal로 이주하면 포르투갈 자원을 소비할 수는 있지만, 러시아 노동자들을 함께 데려와 공급을 늘릴 수는 없음
    포르투갈 사람들이 더 열심히 일해서 공급을 늘리면 되지 않느냐고 할 수 있지만, 그 부자는 고급 주택, 고급 음식, 마사지, 자동차, 코카인을 원하고, 그 지역 포르투갈 사람들은 화가, 택시 기사, 화학 엔지니어, 의사일 수 있어서 갑자기 그런 일을 할 수 없음
    사람들은 노동계급 이민자에게 화를 내지만, 실제 문제의 상당수는 장기 투자를 할 만큼 부자는 아니면서 내일이 없는 것처럼 소비할 만큼은 부자인 몇몇 백만장자들 때문임

• 이제는 남아 있지 않을 수도 있는 과거와 기원을 인정할 필요가 있음
  80년대부터 90년대까지의 Detroit가 대표적 사례이고, 그 후반기에 대해 짧은 글을 썼음
  https://technotarek.com/shows/richie-hawtin

  • 미국에는 아직도 장르의 역사와 연결되려는 수요가 꽤 있어 보임
    Carl Craig, Kevin Saunderson, Juan Atkins, Jeff Mills 등은 여전히 정기적으로 투어를 다님
    NYC에서는 DJ Assault가 현재 Market Hotel에서 레지던시를 하고 있고, Nowadays는 특정 스타일의 계보를 대표하는 DJ들을 묶어 섭외하는 Foundations Nights를 운영해 왔는데 훌륭했음
    Dweller festival도 몇 년째 이어지고 있으며, 이름부터 Drexciya에 대한 오마주라 좋은 시도임
    베를린 자체에는 악감정이 없고 그 도시와 거기서 나온 음악도 좋아하지만, 왜 기원에 대한 인정 없이 베를린이 선택됐는지는 생각해볼 만함
    글도 재미있게 읽었음. 우연히도 U Street Music Hall은 내 십대 시절을 형성하고 전자음악 씬으로 들어가는 관문이 된 장소 중 하나였음

• 좋은 일이긴 하지만, 그 안에 약간의 테크노 산업 복합체가 있다는 점은 무시하기 어려움
  그래도 전자음악을 위한 제대로 된 산업, 좋은 사람들, 좋은 클럽, 좋은 음악, 좋은 음반 가게가 있고, 클럽뿐 아니라 긴 영업시간에서 오는 자유로운 감각도 있음
  베를린에서 특히 좋아하는 건 친구들과 바에 앉아 밤이 끝났다고 느낄 때까지 머무는 것임. 옮겨야 한다는 압박이 없고, 종종 새벽 4시까지 이어지지만 억지스럽게 느껴지지 않음

• 독일 테크노의 기반인 LGBT, 특히 게이 남성 씬에 대한 언급이 너무 부족함
  아주 최근까지 Berghain은 게이를 지지하는 테크노 클럽이 아니라, 테크노를 트는 게이 클럽이었음
  많은 베를린 클럽은 여전히 게이 오지 파티 성격이 있고, Berghain 지하 공연도 가끔 그렇지만 더 유명한 건 KitKatClub임
  다만 씬이 죽어간다는 데는 동의함. 베를린이 20~30년 전과 너무 달라졌기 때문임
  Robert Henke(Monolake)가 말하듯, 장벽 붕괴 후 동베를린의 공장들은 버려졌고, 서베를린은 오래된 공장에 “예술 공간”을 열고 싶어 하는 학생에게 허가와 약간의 돈까지 기꺼이 줬음
  그래서 산업적인 공간에 스피커와 맥주만 가져오면 갑자기 클럽이 됐음
  쓰이지 않는 대규모 산업 공간이 파티하고 싶은 누구에게나 사실상 주어졌던 희귀한 문화적 순간이었고, 지금의 베를린은 당연히 전혀 그렇지 않음

• 그래서 이걸 어떻게 보존할 건가? 어디에 가면 1999년 베를린 테크노 씬과 레이브를 경험할 수 있음?

  • 다행히 우크라이나의 Odessa도 UNESCO 보호를 받고 있음
    오늘 러시아가 Odessa에 미사일을 쐈을 때도 14명만 죽었음
    고마워요 UNESCO!