2P by GN⁺ 13일전 | ★ favorite | 댓글 1개

Daft Punk의 Something About Us 재창조하기

  • Marca Tatem (Instagram) — 샌프란시스코, 2025년 4월 3일
    • Ableton Live 12를 사용하여 Daft Punk의 "Something About Us"를 재창조하는 개인적인 여정을 공유함.
    • French Touch 문화와 음악 제작의 즐거움을 탐구함.

French Touch란 무엇인가?

  • French Touch는 단순한 장르가 아닌, 70~80년대 프랑스에서 탄생한 문화적 유물임.
  • Daft Punk, Justice, Kavinsky 등의 아티스트들이 일본 TV 쇼와 같은 다양한 미디어에 영향을 받음.
  • Jean-Michel Jarre와 같은 전자 음악 선구자들의 영향도 큼.
  • French Touch는 유럽 전자 음악 감성과 미국의 꿈을 융합하여 독특한 사운드를 창조함.

재창조가 어려운 이유

  • French Touch의 매력은 그 시대와 장소, 도구의 결과물임.
  • 빈티지 아날로그 장비와 초기 디지털 샘플러를 사용하여 자연스러운 질감과 즉흥성을 가짐.
  • 현대의 디지털 도구는 너무 깨끗하고 정밀하여 원래의 감성을 잃기 쉬움.

Ableton Live의 세션

  • Ableton Live를 사용하여 "Something About Us"를 재창조하는 과정에서 감정을 추구하는 것이 중요했음.

키보드

  • 원곡의 키보드는 Wurlitzer 전자 피아노로 추정됨.
  • S.K.Y. Keys 플러그인을 사용하여 따뜻하고 둥근 톤을 구현함.

드럼

  • 드럼 파트는 간단하지만, Roland TR-505TR-808을 사용하여 클래식한 조합을 만듦.
  • LANDR Stems를 사용하여 스네어를 샘플링함.

베이스라인

  • 간단한 옥타브 패턴으로 구성된 베이스라인을 Ableton's Operator와 샘플링된 전자 베이스로 구현함.

코코트

  • Talkbox를 사용하여 독특한 질감을 가진 프랑스의 cocotte를 재현함.

와카와카

  • WavetableLFO를 사용하여 펑크 기타의 느낌을 모방한 신스 패치를 만듦.

테마

  • Arturia's Jun-6V를 사용하여 원곡의 감정적인 느낌을 재현함.

기타 솔로

  • Les Paul을 사용하여 감정적인 기타 솔로를 녹음함.

보컬

리드

  • 원곡의 보컬 질감을 재현하기 위해 Auto Filter를 사용하여 톤을 조절함.

하모니

  • Auto FilterUtility 플러그인을 사용하여 하모니를 구현함.

보코더

  • OperatorVocoder를 사용하여 로봇 같은 보컬을 구현함.

파리에서 샌프란시스코까지: 개인적인 노트

  • 이 프로젝트는 과거와 현재를 연결하는 음향적 다리를 만드는 과정이었음.
  • Ableton Live 12는 사용하기 편리하고 강력한 도구로, 창의적인 작업에 큰 도움을 줌.
  • 이 재창조는 개인적인 해석이며, 기술적 정밀성보다 감정적 본질을 포착하는 것이 중요했음.
Hacker News 의견
  • 이 YouTube 채널에는 샘플링 재창조 영상이 많음

    • Daft Punk: Discovery
    • Daft Punk: One More Time
    • Mos Def: Mathematics
    • Pogo: Alice
    • Fatboy Slim: Rockafeller Skank
    • 4년간의 음악을 다룬 30분짜리 컴필레이션 영상이 매우 매력적임
  • Discovery 앨범은 훌륭하지만, Daft Punk가 많은 전자 음악 아티스트처럼 샘플을 많이 사용했다는 점을 놓치고 있음

    • Something About Us에 사용된 샘플에 대한 정보는 찾을 수 없었지만, 몇몇 펑크 트랙을 샘플링했을 가능성이 높음
    • Discovery 앨범은 훌륭하며, 앨범에 흐르는 애니메이션 스토리도 보는 재미가 있음
  • Prodigy의 Smack My Bitch Up 재창조 영상 관련

    • 이 작업을 위해 필요한 음악적 지식 수준에 놀라움을 느낌
  • 시각 예술가로서의 혼란

    • 이 기사가 상징적이고 훌륭한 노래에 대한 사랑의 편지일 수 있음
    • 그러나 생성 AI가 이 기사에 동반된 이미지를 만드는 데 사용된 이유에 대한 의문
    • '음악 제작의 즐거움'에 관한 글이 창의적이지 않다는 점이 이해되지 않음
  • 이 노래와 Digital Love에 사용된 보컬 도구를 소유하고 있음

    • Digitech Vocalist라는 MIDI 제어 피치 보정기
    • Thomas의 목소리에 속삭이는 듯한 거친 소리를 만드는 핵심
    • YouTube에 많은 데모가 있으며, Digital Love 커버도 있음
  • 이런 종류의 콘텐츠를 좋아함

    • 약 18년 동안 음악 제작을 하지 않았지만, 노래를 하나하나 분석하는 것을 보는 것이 좋음
    • 다루는 노래가 훌륭한 곡이라는 점도 도움이 됨
    • 관련 팟캐스트 추천
  • 몇몇 노래가 기억에 깊이 새겨져 있어 약간의 변화를 즉시 알아차림

    • Daft Punk는 음악적 천재성과 완벽한 실행의 결합을 대표함
    • AI가 미래에 노래를 재창조/분석하는 데 얼마나 뛰어날지 궁금함
  • Daft Punk와 70~80년대 애니메이션 미학을 좋아한다면 "Interstella 5555"를 꼭 보길 추천함

  • Marca에게 아침에 영감을 주는 예술에 감사함

    • 계속해서 더 많은 작품을 기대함
  • 이 기사는 흥미로웠으며, 원곡의 과정을 다시 발견하는 음악가의 노력을 존경함

    • 그러나 ChatGPT의 문체가 이야기 전달을 방해했다는 의견에 동의함
    • 불필요한 강조가 이야기의 흐름을 방해함
    • ChatGPT 사용이 근본적으로 잘못되었다고 생각하지 않음
    • 적절한 사용이 중요하다고 생각함