- 90년대 PlayStation·Saturn·Nintendo 64 세대는 3D 폴리곤 그래픽뿐 아니라 CD급 오디오로 게임 음악의 폭을 넓혔고, 정글과 드럼앤베이스가 그 흐름에 올라탐
- 80년대 디지털 제작 장비와 홈 컴퓨터가 확산되면서, 빠른 템포와 드럼 브레이크를 잘라 붙이는 정글 제작 방식이 독립 프로듀서에게도 현실적인 선택지가 됨
- 1969년 The Winstons의 “Amen Brother!”에서 나온 Amen Break는 샘플링과 재배열을 통해 정글 역사상 가장 유명한 드럼 샘플로 자리 잡음
- 영국의 자메이카 커뮤니티, sound system 문화, pirate radio, 레이브 신은 정글 확산의 사회적 기반이 됐고 이후 ragga, atmospheric, liquid, jazzstep, darkstep, techstep, sambass 등으로 갈라짐
- Wipeout, Rage Racer, Ace Combat 2, Klonoa, Gran Turismo, Ape Escape, Bomberman, 1080° Snowboarding 등은 정글이 게임의 속도감·미래감·긴장감을 강화한 대표 사례임
90년대 콘솔과 정글 음악의 접점
- 90년대에는 Sony PlayStation), Sega Saturn, Nintendo 64가 가정용 게임에서 3D 폴리곤 시대를 전면에 세움
- 이 32비트 콘솔 세대는 게임 그래픽에 대한 인식을 바꿨고, 새로운 음악 스타일이 세계적으로 퍼지는 통로도 넓힘
- 80년대 말 영국에서 등장한 정글 음악은 빠른 드럼 패턴, 강한 베이스라인, 높은 템포가 특징이라 빠른 진행의 3D 게임과 잘 맞았음
- PlayStation과 Nintendo 64 시대의 타이틀은 미래적 분위기, 레이싱, 액션, 긴장감 있는 레벨에 정글과 드럼앤베이스를 자주 활용함
디지털 장비가 바꾼 음악 제작 환경
- 70~80년대 이전 녹음과 공연은 드럼, 베이스, 어쿠스틱 피아노, 트럼펫, 색소폰 같은 유기적 악기가 중심이었음
- Chicago blues와 rock & roll의 인기로 전기 기타, tonewheel organ, 전기 피아노 같은 전기·기계식 악기가 늘었지만, 디지털 변환으로 소리를 만들거나 바꾸는 방식은 아니었음
- 80년대에는 디지털 장비가 음악 제작에 폭넓게 쓰이기 시작함
- 신시사이저가 80년대 음악의 상징이 됨
- 디지털 컴퓨터가 오디오 생성, 녹음, 편집에 사용됨
- 시퀀서, 드럼 머신, 샘플, 소프트웨어 기반 악기가 확산됨
- 80년대 말과 90년대 초에는 멀티미디어 기능을 갖춘 홈 컴퓨터 덕분에 컴퓨터 보유자도 음악을 만들고 녹음할 수 있게 됨
- 대형 음반사뿐 아니라 독립 아티스트도 즉석의 디지털 홈 스튜디오에서 고품질 앨범을 제작할 수 있는 환경이 열림
정글의 초기 제작 방식
- 프로듀서들은 다양한 템포와 브레이크 패턴을 실험했고, 기존 곡의 일부를 분리해 새 곡에 쓰는 샘플링 기법을 활용함
- 샘플러는 소리 녹음의 일부를 기록하고 재생할 수 있는 악기이며, 당시에는 AKAI 계열 샘플러가 널리 쓰였음
- 영국 프로듀서들은 기존 곡에서 드럼을 분리한 뒤 잘라내고 재배열해 새 트랙의 기반으로 삼음
- Fabio와 Grooverider는 많은 이들에게 정글의 창시자로 여겨짐
- Goldie는 인터뷰에서 Fabio가 이 새로운 음악 스타일을 설명하기 위해 “jungle”이라는 용어를 처음 쓴 인물이라고 말함
- Fabio와 Grooverider는 R&B·Funk 곡에 techno·house의 빠른 비트를 섞었고, 사람들이 이 조합을 즐긴다는 점을 보고 같은 공식을 자신의 제작에 사용함
Amen Break와 대표 드럼 브레이크
- 정글 제작에서 중요한 과제 중 하나는 좋은 드럼 브레이크를 찾는 일이었음
- 프로듀서들은 바이닐 컬렉션에서 분리·샘플링·분해할 수 있는 선명한 드럼 솔로를 찾음
- 1969년 The Winstons가 녹음한 “Amen Brother!”의 드럼 브레이크는 정글 음악에서 매우 많이 사용됨
- 이 브레이크는 속도가 빨라지고 샘플링되어 수많은 트랙에 쓰였으며, Amen Break라는 이름까지 얻음
- 정글에서 자주 쓰인 다른 브레이크 예시는 다음과 같음
- Think break: Leviticus의 “Burial”에 사용됨
- Apache break: Goldie의 “Inner City Life”에 사용됨
- Action break: Reprazent의 “Heroes”에 사용됨
- Assembly Line break: Future Cut의 “Obsession”에 사용됨
- Do the Do break: Adam F의 “Circles”에 사용됨
- Sniper break: Ray Keith의 “Something Out There”에 사용됨
Amiga, Atari ST, 신시사이저
- 영국 프로듀서들은 브레이크를 잘라 붙이고 그 위에 신스, 패드, 코드, 보컬 등 여러 요소를 얹음
- 당시 많은 전자음악 프로듀서는 Commodore Amiga나 Atari ST 컴퓨터로 조각들을 결합함
- Amiga의 OctaMED는 초기 정글 시대에 샘플을 자르는 데 쓰인 인기 있는 트래커였음
- 일부 프로듀서는 Atari ST에서 MIDI 시퀀서 Cubase를 사용함
- 샘플러와 신시사이저를 MIDI로 컴퓨터에 연결함
- 당시 기준으로 고급 기능을 가진 Steinberg 소프트웨어로 트랙을 시퀀싱함
- 현재 Cubase는 오디오 녹음, 편곡, 편집까지 가능한 DAW지만, Atari ST에서 동작한 초기 Cubase는 원래 MIDI 시퀀서였음
- 초기 EDM 녹음과 정글 사운드에는 Sequential Prophet-5, Casio CZ-1000, Korg Poly-61, Roland Alpha Juno 같은 신스와 키보드가 쓰임
- Andy C & Ant Miles가 1992년에 만든 “Valley of the Shadows”는 샘플링된 드럼, 베이스, 키보드, 보컬을 사용한 완성형 정글 트랙 사례임
- “long dark tunnel” 샘플은 임사 체험을 다룬 80년대 말 BBC Q.E.D. 과학 다큐멘터리에서 가져온 것임
자메이카 문화와 영국 레이브
- 정글은 자메이카 문화와 강하게 연결되어 있으며, 자메이카 음악 요소에 뿌리를 둠
- 제2차 세계대전 이후 영국 성장기에는 카리브해 사람들이 일자리와 국가 개발을 돕기 위해 영국 이민을 장려받음
- 이들은 가족과 전통을 영국으로 가져왔고 음식, 의복, 언어, 음악을 지역사회에 서서히 녹여냄
- 영국 레이브 신은 많은 사람이 전자 댄스 음악을 듣고 즐기기 위해 모였다는 점에서 Jamaican sound system)과 유사했음
- sound system은 DJ와 MC가 주로 ska, dancehall, reggae를 트는 모임이자 사회적 혼합의 장소였음
- 자메이카 음악 샘플, ragga 보컬, dub는 초기 정글에서 흔한 요소였음
- Blackstar, Congo Natty, Rebel MC로도 알려진 Blackstar와 Top Cat의 “Champion Dj”는 자메이카 ragga 보컬을 활용한 정글 사례임
- Bounty Killer의 “How The West Was Won” 정글 버전도 자메이카 ragga 보컬 사례로 소개됨
Pirate radio와 하위 장르
- 초기 레이브 문화는 영국에서 약물 사용과 연결되어 있었기 때문에 주류 미디어가 받아들이기 어려웠음
- 허가받은 라디오 방송국은 언더그라운드 음악을 틀기를 거부했지만, pirate radio는 이를 적극적으로 방송함
- Kool FM, Kiss FM), Rinse FM 같은 pirate radio는 영국에서 정글이 인기를 얻은 큰 이유 중 하나였음
- pirate radio는 커뮤니티를 중심으로 만들어졌고, 매일 수천 명의 청취자에게 정글을 송출함
- 정글은 성장하면서 여러 하위 장르를 낳음
- Ragga: 정글 브레이크에 자메이카 dub 샘플과 MC의 ragga 보컬을 결합함
- Atmospheric: 신스 패드와 키보드로 만든 대기감 있는 사운드를 정글 브레이크와 결합함
- Liquid: soul과 funk의 영향을 받고, 멜로딕 보컬과 R&B 베이스라인을 사용함
- Jazzstep: upright bass, Rhodes piano, organ, saxophone, trumpet 같은 재즈 악기를 정글 브레이크와 결합함
- Darkstep: 저역의 깊은 패드를 많이 사용해 어두운 분위기를 만들고, 공포 영화 샘플을 포함하는 경우가 많음
- Techstep: R&B 영향과 유기적 악기를 제거하고, 어두운 SF 분위기와 합성·샘플 기반 음원을 거의 전적으로 사용함
- Sambass: 드럼앤베이스 기반 위에 samba, bossa nova, 라틴 음악 요소를 얹음
- 90년대 후반에는 정글이 널리 퍼지면서 사운드가 일부 본질을 잃었고, rave scene의 분위기도 바뀜
- 프로듀서들은 이 환경과 거리를 두고 더 주류 공간을 얻기 위해 ragga와 reggae 영향을 줄이되 빠른 BPM 브레이크와 무거운 베이스라인은 유지함
- 이 새로운 스타일은 drum'n'bass로 불렸고 이후 큰 인기를 얻음
90년대 게임에서 정글이 잘 맞았던 이유
- 정글과 여러 EDM 장르는 90년대에 개발된 빠른 진행의 게임과 잘 맞음
- 정글 사운드트랙을 사용한 대부분의 타이틀은 90년대 후반에 나왔지만, 이 흐름은 2000년대 중반까지 이어짐
- 이 세대 콘솔은 CD급 오디오를 저장하고 재생할 수 있었기 때문에 개발자가 정글과 드럼앤베이스가 요구하는 폭넓은 주파수와 소리를 활용할 수 있었음
- PlayStation과 Nintendo 64 게임들은 레벨 분위기에 따라 정글의 다양한 하위 장르를 사용함
- 미래적이거나 우주적인 게임에는 atmospheric과 ambient가 자주 쓰임
- 메뉴와 전환 레벨에는 더 차분한 jazzy 트랙이 쓰이기도 함
- 긴장감을 만들려는 레벨에는 더 혼란스럽고 빠른 BPM의 트랙이 필요했음
PlayStation 사례
- Wipeout)은 Sony PlayStation의 중요한 게임 중 하나였고, 미래적 설정과 전자음악·레이브 신의 영향으로 주목받음
- Sony는 PlayStation 출시 전 영국 리버풀 기반 개발사 Psygnosis를 인수함
- Psygnosis는 공식 PlayStation SDK 개발과 런칭 타이틀 제작에 관여함
- Wipeout 개발은 EDM 인기 상승과 겹쳤고, 영국 기반 개발자들은 UK 레이브 신 경험을 게임의 소리와 비주얼에 반영함
- 1994년은 많은 이들에게 “the summer of jungle”로 여겨졌고, 여러 합법 방송국이 정글을 틀기 시작했으며 정글 CD 컴필레이션이 매장에 등장함
- 사운드트랙에는 Tim Wright, 즉 CoLD SToRAGE의 사내 오리지널 곡이 포함됨
- 일부 현대 버전에는 Leftfield, The Chemical Brothers, Orbital, New Order, The Prodigy 같은 EDM 아티스트의 곡도 포함됨
- Rage Racer는 1996년 Namco에 합류한 Tetsukazu Nakanishi의 영향이 두드러진 PlayStation 사례임
- Nakanishi의 작곡은 Ace Combat, Ridge Racer, Tekken, Me & My Katamari, Klonoa: Door To Phantomile 등 여러 게임에서 들을 수 있음
- Ace Combat의 음악은 대부분 깊은 전자음악으로 들어가지는 않지만, 일부 트랙은 정글 요소의 영향을 받음
- Ace Combat 2 오리지널 사운드트랙의 “Dead End”가 사례로 꼽힘
- Namco가 1998년에 출시한 Klonoa: Door To Phantomile은 사운드트랙에 여러 정글 트랙을 포함함
- Nakanishi가 작곡한 “Beats from Above”가 오리지널 사운드트랙 사례임
- Gran Turismo)는 정글 사운드트랙이 돋보이는 PlayStation 타이틀 사례임
- 일본 기타리스트이자 작곡가 Masahiro Andō가 Polyphony Digital의 의뢰로 1997년 게임 음악을 제작함
- “High”는 서구권 버전에만 들어간 트랙이며, 변형된 Think break를 사용함
- Soul of the Samurai는 Konami가 1999년에 출시·퍼블리싱한 PlayStation 독점작임
- 전체 사운드트랙은 Yasuhisa Ito가 작곡함
- Yasuhisa Ito는 Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots와 Super Smash Bros. Ultimate 작업으로도 알려져 있음
- Ape Escape는 1999년 게임이며, 작곡가 Soichi Terada의 정글 음악에 대한 애정이 드러남
- 게임 감독 중 한 명이 Terada의 앨범 Sumo Jungle을 듣고 게임 음악 작곡을 의뢰함
- 게임 내 음악은 상황과 레벨에 따라 바뀜
- 플레이어가 은밀하게 행동해야 할 때는 음악이 조금 바뀌어 더 부드러운 분위기를 만듦
- “Snowy Mammoth”는 게임 사운드트랙에 포함된 정글 곡 사례임
Nintendo 64, Dreamcast, 퍼즐 게임 사례
- Nintendo 64에도 정글 사운드트랙 사례가 있음
- Bomberman 시리즈에서는 June Chikuma의 작업이 대표 사례임
- 그녀의 작업은 NES 버전 Bomberman에서 시작해 2000년대 초 출시된 신작들까지 이어짐
- 1080° Snowboarding은 Nintendo 64 독점작으로, Nintendo EAD가 1998년에 출시함
- Kenta Nagata가 작곡했으며, 많은 이들이 N64 최고의 정글 사운드트랙 중 하나로 여김
- Sega Marine Fishing은 Sega Dreamcast의 정글 음악 사례임
- 1999년에 1997년작 Sega Bass Fishing의 후속작으로 출시됨
- Sega NAOMI 아케이드와 Windows/PC로도 제공됨
- Dreamcast 버전은 Dreamcast 낚싯대 컨트롤러로 플레이할 수 있었음
- Makoto Iida가 Sega Bass Fishing과 Sega Marine Fishing 모두의 작곡가였음
- Magical Tetris Challenge는 Disney 캐릭터가 등장하는 퍼즐 게임으로, Capcom이 1998년에 Nintendo 64, Game Boy Color, PlayStation용으로 출시함
- Nintendo 64에서 전체가 2D인 몇 안 되는 게임 중 하나였고, Capcom의 첫 Nintendo 64 게임이었음
- Masato Kouda가 Nintendo 64와 PlayStation 사운드트랙을 작곡함
- Harumi Fujita가 Game Boy Color 트랙을 작곡함
- “Pete's Theme”은 최종전용 곡이며, 빠른 템포와 에너지 넘치는 정글 브레이크가 레벨 난도와 잘 맞음
더 살펴볼 자료
- State of Bass: Martin James가 정글의 사회적·문화적·음악적 선행 요소를 통해 뿌리를 탐구한 책
- 초기 정글의 주요 인물 인터뷰가 포함됨
- 여러 스타일과 하위 장르에 대한 자세한 설명이 들어 있음
- PlayStation Programming: 초기 3D 폴리곤과 PlayStation 프로그래밍을 다루는 강의
- PlayStation 오디오 프로그래밍 섹션이 포함됨
- 최종 코딩 프로젝트에 추가되는 커스텀 정글 트랙 제작까지 다룸