GN⁺: 90년대 비디오 게임 개발에 미친 정글 음악의 영향
(pikuma.com)90년대 비디오 게임 개발에 미친 정글 음악의 영향
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정글 음악의 기원과 특징
- 정글 음악은 80년대 말 영국에서 시작되었으며, 에너지 넘치는 드럼 패턴과 베이스 라인, 빠른 템포가 특징임.
- 90년대 3D 게임의 빠른 진행과 잘 어울리는 음악 스타일로 자리잡음.
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전자 음악의 발전
- 70~80년대까지 대부분의 악기는 유기적이었으나, 80년대에는 디지털 장비가 음악 제작에 폭넓게 사용되기 시작함.
- 샘플러와 디지털 신디사이저가 등장하며 전자 음악과 EDM 문화가 형성됨.
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정글 음악의 초기 발전
- 음악 프로듀서들은 샘플러를 사용해 기존 곡의 드럼 패턴을 샘플링하여 새로운 트랙을 제작하기 시작함.
- "Amen Break"와 같은 드럼 샘플은 정글 음악에서 매우 유명해짐.
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정글 음악의 진화와 하위 장르
- 정글 음악은 여러 하위 장르로 발전함: 라가, 애트모스페릭, 리퀴드, 재즈스텝, 다크스텝, 테크스텝, 삼바스 등.
- 각 하위 장르는 독특한 음악적 요소와 스타일을 가지고 있음.
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90년대 게임에서의 정글 음악
- 정글 음악은 90년대의 빠른 진행을 요구하는 게임과 잘 어울렸으며, PlayStation과 Nintendo 64 게임에서 자주 사용됨.
- 게임의 분위기에 따라 다양한 정글 하위 장르가 사용됨.
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주요 게임과 사운드트랙
- Wipeout: 전자 음악과 레이브 문화의 영향을 받은 게임으로, Tim Wright의 사운드트랙이 특징적임.
- Rage Racer: Tetsukazu Nakanishi의 작곡으로 유명한 게임.
- Gran Turismo: Masahiro Andō의 정글 사운드트랙이 포함됨.
- Ape Escape: Soichi Terada의 정글 음악이 게임의 다양한 상황에 맞춰 사용됨.
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정글 음악의 문화적 영향
- 정글 음악은 자메이카 문화와 강하게 연관되어 있으며, 자메이카 음악의 요소를 많이 포함함.
- 영국의 레이브 문화와 자메이카 사운드 시스템의 결합으로 정글 음악이 발전함.
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추가 자료
- Martin James의 "State of Bass"는 정글 음악의 사회적, 문화적, 음악적 배경을 탐구하는 책임.
- PlayStation 프로그래밍 강의는 3D 폴리곤과 오디오 프로그래밍에 대한 정보를 제공함.
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결론
- 정글 음악과 90년대 게임의 결합은 흥미롭고 지속적으로 새로운 발견을 가능하게 함.
- 정글 음악의 영향은 여전히 많은 게임과 음악에 남아 있음.
Hacker News 의견
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92/93년대 Jungle 음악 믹스를 공유하고 싶음. 이 시기의 음악은 매우 신선하고 미래를 창조하는 느낌이었음
- DJ SS, Higher Sense, Deep Blue 등 다양한 아티스트의 곡이 포함되어 있음
- SoundCloud 링크
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드럼 앤 베이스보다 Jungle을 선호함
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최근 1년 동안 트래커를 배우며 많은 재미를 느꼈음
- 저렴한 MIDI 키보드와 샘플을 사용하여 음악을 만들 수 있음
- 유튜브에 많은 학습 자료가 있어 쉽게 배울 수 있음
- 오래된 하드웨어의 소리를 재현하는 것도 흥미로움
- 추천 유튜브 채널: Bizzy B, Groovin in G, Stranjah
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PS1과 함께 자라며 Jungle 음악을 많이 경험했음
- 배경 음악으로 듣기에 완벽하고 다재다능함
- PS1 레이싱 게임의 사운드트랙이 뛰어났음
- Noclip의 Wipeout 2097 음악 다큐멘터리 추천
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Buck Bumble의 테마곡은 스피드 개러지를 선택하여 펑키한 느낌을 줌
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Squarepusher의 "Feed Me Weird Things"는 Jungle을 떠올리게 함
- "Tundra"는 걸작임
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Jungle은 매우 인상적임
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전자 음악과 게임 개발은 기술적 관여로 자연스럽게 연결됨
- Jungle은 당시 매우 인기 있었고, 게임 산업과 함께 발전함