앤도르의 촬영기법

• “Andor” 시즌 2의 촬영은 디지털 촬영과 물리 세트, VFX 협업을 함께 써서 “Rogue One”에 가까운 질감과 자연스러운 조명을 겨냥함
• 디지털 전환은 특히 야간 장면에서 작은 예산으로도 적은 조명과 자연광에 가까운 표현을 가능하게 만들었고, “Cordon” 같은 TV 작업에도 결정적이었음
• Nuyens가 크게 체감한 변화는 센서보다 RGBW LED 조명으로, iPad 제어를 통해 색과 강도를 현장에서 빠르게 조정할 수 있었음
• 시즌 2는 3개 에피소드 단위로 다른 분위기를 만들고, Ghorman·Yavin·결혼식·Bix 아파트 장면마다 LED wall, 페인티드 백드롭, 디지털 확장을 섞어 사용함
• Mina-Rau 곡물밭은 파업으로 촬영이 6개월 갈라져, 야외와 겨울 스테이지 촬영을 한 장면처럼 잇기 위해 색온도와 자연광을 세밀하게 기록하고 재현해야 했음

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Christophe Nuyens의 촬영 경로와 작업관

• Christophe Nuyens는 일반 전기 기술 교육을 마친 뒤 영화학교에 들어갔고, 첫해 워크숍에서 카메라를 잡으며 기술과 창작이 섞인 촬영 분야에 끌림
• 예술적 감각과 기술은 모두 훈련할 수 있다고 봄
  • 어린 시절 문화적 영향은 많지 않았지만, 영화학교에 들어간 뒤 친구들과 영화를 많이 보며 따라잡음
  • 기술 쪽이 더 자연스러웠고, 창의적 측면은 시간이 지나며 키워 감
• 예술의 좋고 나쁨은 주관적이며, 다양한 형식과 스타일 속에서 각자에게 맞는 취향을 찾을 수 있다고 봄

필름에서 디지털로 넘어간 변화

• 영화학교 시절 대부분의 프로젝트는 16mm로 진행됐고, Bolex나 Arriflex SR2를 사용함
  • 당시 비디오 작업은 컴퓨터가 느리고 비디오 카드와 소프트웨어가 불안정해 편집이 어려웠음
  • 지금 학생들은 DaVinci에서 편집과 그레이딩을 쉽게 할 수 있어 접근성이 크게 달라짐
• 졸업 당시 제작 현장 대부분은 여전히 필름 중심이었고, Nuyens는 필름과 디지털을 모두 경험함
• 디지털은 창작 도구를 넓혔고, 특히 밤 장면에서 자연스럽고 적은 조명으로 촬영하기 쉬워짐
  • 벨기에처럼 시장과 예산이 작은 환경에서도 좋은 결과를 만들 수 있게 함
  • 약 10년 전 작업한 TV 쇼 “Cordon”은 작은 예산의 야심 찬 프로젝트였고, 디지털이 아니었다면 같은 방식으로 만들기 어려웠다고 봄

LED 조명과 무선 장비의 장단점

• 최근 기술 변화 중 가장 긍정적인 변화는 LED 조명으로 평가함
  • 카메라 센서는 더 커지고 픽셀 수는 늘었지만, 그 변화가 조명만큼 중요하지는 않다고 봄
  • 카메라 감도도 이미 좋은 수준에 도달했다고 봄
• “Andor”에서는 많은 RGBW LED 조명을 사용함
  • 각 조명의 색과 강도를 iPad로 실시간 제어할 수 있음
  • 젤 필터, 텅스텐 조명, HMI를 쓰던 시절보다 색 조정이 훨씬 세밀하고 빠름
  • 텅스텐 조명도 가끔 쓰지만, 기본 선호는 LED임
• 현장의 거의 모든 장비가 무선화되면서 비디오, 조명, 사운드가 모두 무선을 사용함
  • 장점은 있지만 장비가 많아져 현장에 혼잡이 생김
  • 기술이 너무 많아 도구가 제대로 작동하지 않는 경우도 있음

TV와 영화의 경계가 흐려진 변화

• 과거에는 TV 쇼를 하면 장편 영화 작업을 할 수 없다는 인식이 있었고, TV에서 창의적 조명이나 카메라 작업을 시도하면 “TV 쇼라서 필요 없다”는 반응이 있었음
• 2025년에는 에피소드형 작품을 보는 관객도 더 높은 품질을 받아들이고 기대함
• 일부 TV 쇼는 영화보다 더 좋아 보일 수 있다고 봄
• 예산이 크지 않은 프랑스 TV 쇼에서도 많은 자유를 받아 만족스러운 결과를 만들 수 있었음
• 에이전트들은 장편 영화 쪽으로 가라고 밀어붙였지만, Nuyens는 현재 에피소드형 제작의 위치에 만족함

“Andor” 시즌 2 합류와 시각적 목표

• “Andor” 합류에는 프로듀서 David Meanti가 중요한 역할을 함
  • 두 사람은 프랑스 남부에서 작업한 “Riviera”에서 알게 됨
  • Meanti는 시즌 1 때도 제작진에게 Nuyens를 소개하려 했지만 성사되지 않았고, 시즌 2에서 다시 시도함
  • 처음에는 3개 에피소드를 제안받았고, 이후 다음 3개 에피소드까지 확장됨
• “Rogue One”은 Nuyens가 좋아하는 Star Wars 영화 중 하나이며, “Andor”를 그쪽에 더 가깝게 끌어올리고 싶어함
• 시즌 1은 Panavision C 렌즈와 VENICE 카메라의 크롭 센서로 촬영됨
• 시즌 2에서는 풀프레임 센서와 풀프레임 아나모픽 렌즈를 사용해, Alexa 65와 아나모픽 렌즈로 촬영된 “Rogue One”에 조금 더 가까운 느낌을 노림
• 조명은 자연스러운 접근을 원함

프리프로덕션과 ILM 협업

• 프리프로덕션 시간은 많았고, Nuyens는 이를 드문 일로 봄
• 감독 Ariel Kleiman과 각 에피소드마다 같은 과정을 반복함
  • 대본을 함께 읽고 아이디어를 브레인스토밍함
  • 에피소드마다 두 번씩 진행한 뒤 무드보드를 만듦
  • 다시 읽고 장면 블로킹을 시작함
• ILM과 함께 많은 3D 프리비즈를 사용함
  • 가상 세트 안에 실제 카메라와 렌즈를 반영함
  • 촬영 샷을 찾고 다듬는 데 도움을 줌
• VFX 협업은 후반 작업에만 머물지 않고 제작 전반에 이어짐
  • 아트 부서와 VFX가 같은 사무실에 있었음
  • 행성의 모습과 프리비즈에서 가능한 것을 자주 논의함
  • VFX 슈퍼바이저 Mohen Leo는 모든 VFX 샷이 물리적으로 근거 있어야 한다고 원함
  • 프로덕션 디자이너 Luke Hull도 회의에 함께함

그린스크린, LED wall, 페인티드 백드롭

• 일부 세트는 많은 그린스크린 때문에 더 어려웠음
  • 뒤에 무엇이 있는지 상상하며 조명해야 함
  • 스모크나 헤이즈를 많이 쓸 수 없고, 플레어도 쓰기 어려움
  • Nuyens에게는 덜 자연스럽게 느껴짐
• 그래서 일부 세트에는 LED wall이나 페인티드 백드롭을 사용함
• 에피소드 3의 결혼식 장면은 시간 경과를 보여줘야 했음
  • 장면으로 돌아올 때마다 태양이 낮아지며 빛이 조금씩 달라짐
  • 대기 효과도 추가해 산이 보이는 저택 느낌을 만들고자 함
  • 최종적으로 그린스크린 대신 Barcelona에서 쓴 산 풍경을 페인팅한 백드롭을 사용함
  • 카메라 안에서 최종 결과를 볼 수 있어 더 자연스럽게 조명할 수 있었음
• Krennic이 Ghorman 장악 연설을 하는 장면에도 눈 덮인 산의 페인티드 백드롭을 사용함
• Bix의 아파트는 창밖 전망까지 카메라 안에서 잡히며, 그 전망은 LED wall로 구현됨
  • 창문 빗방울에 아래 도시가 반사되고, 차량이 지나가며 빛이 들어오는 샷을 만들 수 있었음

물리 세트와 디지털 확장

• Pinewood와 Longcross의 스테이지와 백롯에 많은 세트를 지음
• Yavin은 Longcross에서 촬영됨
  • Longcross는 오래된 군사 테스트 트랙이며 건물과 숲이 있음
  • 그 숲을 이용해 전투기 착륙 구역을 만듦
• Ghorman의 도시와 광장은 Pinewood 백롯에 지었고, 실내 대부분도 포함됨
• 일부 세트는 완전히 물리적으로 만들고, 일부는 디지털로 확장함
  • Ghorman 광장은 1층까지만 물리적으로 만들고 그 위는 디지털 확장함
  • Ghorman 강도 시퀀스는 거리 일부를 크게 지었고, 위쪽은 그린스크린으로 확장함
• 촬영 전 장소의 외형을 미리 정했기 때문에 VFX 요소까지 포함해 조명을 계획할 수 있었음

에피소드 블록별 색과 분위기

• 시즌 2는 3개 에피소드 단위의 각 아크가 독립된 영화처럼 느껴지길 원함
• 처음 작업한 블록은 에피소드 4~6이며, 차가운 느낌을 의도함
  • 이탈리아 Turin을 시각적 참고로 삼음
  • 산 뒤로 해가 넘어간 뒤에도 남아 있는 파란 겨울빛을 원함
  • 태양이 보일 때는 낮고 따뜻한 마젠타 느낌을 의도함
  • 이 세 에피소드에는 비도 많이 들어감
• 이후 촬영한 에피소드 1~3 블록은 햇빛이 많은 여름 느낌을 원함
  • Dedra의 아파트도 많은 햇빛이 포함됨
• 각 블록 안에서도 행성별 느낌을 다르게 가져감
  • 일부 장소는 색이 많지 않고 차가움
  • 결혼식은 더 고전적인 느낌을 위해 텅스텐 조명을 사용함
  • Yavin은 오래된 Star Wars 영화 같은 느낌을 의도함
• 전체 작품에서 특정 색을 배제한 것은 아니며, 세트별로 피한 색이 있음
  • Yavin에서는 일관성을 위해 차가운 달빛과 따뜻한 광원을 섞어 사용함

가장 어려웠던 Mina-Rau 곡물밭

• 가장 어려웠던 장면은 Mina-Rau와 그 곡물밭 장면이었음
• 제작진은 곡물밭을 직접 심었고, 촬영 가능 기간은 3~4주였음
• 촬영 직전 파업으로 배우의 절반을 잃음
  • 비-SAG 배우들과 촬영을 계속하기로 했지만, 거의 모든 장면이 SAG 배우와 비-SAG 배우가 섞여 있었음
  • 장면의 일부 조각만 먼저 촬영하고, 6개월 뒤 겨울 스테이지에서 리버스 샷을 완성함
• 그린 부서는 곡물 줄기를 잘라 스테이지에 배치함
• Nuyens의 핵심 과제는 조명을 일관되고 자연스럽게 유지하는 것이었음
  • 현장 촬영 당시부터 이후 스테이지 촬영을 예상함
  • 밭의 빛, 태양빛, 구름의 빛을 측정하고 색온도를 기록함
  • 스테이지에서는 천장에 많은 LED 기구를 설치해 색온도를 맞춤
  • 곡물밭의 입자들이 있는 공기 느낌도 재현해야 했음
• 서로 다른 장면이 아니라 같은 장면 안에서 야외 촬영과 스테이지 촬영을 맞춰야 했기 때문에 더 어려웠음

기억에 남는 장면과 현장 경험

• 가장 기억에 남는 장면 중 하나는 Yavin 촬영임
  • 야외 촬영을 좋아했고, 오래된 Star Wars 영화가 떠오르는 분위기가 있었음
• Ghorman 거리의 강도 장면도 기억에 남음
  • 영국 겨울에 약 4주 동안 대부분 밤에 촬영함
  • 매우 추웠고 레인 머신을 사용함
  • 힘들었지만 결과에 만족함
  • Nuyens에게는 처음으로 조명한 큰 세트였음
• 결혼식 장면은 약 1주 반 촬영했지만, 마무리에 가까워졌을 때 파업이 발생함
  • 모두가 미친 듯이 춤추기 시작하는 마지막 부분은 6개월 뒤 촬영함
• 해외 로케이션으로는 Barcelona에서 Coruscant Senate를 촬영했고, London에서는 Barbican과 Lloyd’s building에서 촬영함

작업 방식과 커리어에 대한 생각

• 에피소드 공개 전 여러 컷을 보면 부족한 점이 먼저 보이지만, 몇 달 뒤 스트리밍에 올라가면 거리를 두고 최종 형태를 볼 수 있어 좋다고 함
• 시즌 2 작업 시작 시점에는 Covid 제한이 남아 있었음
  • 많은 테스트가 필요했고 제작 전체에 번거로웠음
  • 마스크를 쓰면 현장의 인간적 상호작용이 크게 줄어든다고 느낌
  • 마스크 없이 일할 수 있게 되자 소통이 더 쉽고 따뜻해짐
• 가장 좋아하는 영화로 “Apocalypse Now”, “No Country for Old Men”, “Children of Men”을 꼽음
• 과거의 자신에게 해주고 싶은 조언은 인내심을 가지라는 것임
  • 픽션 작업에 들어가는 일이 어려워 조급했지만, 지나온 경로의 우여곡절을 후회하지 않음
• 영화 일을 계속하는 동력은 계속 배우고, 발전하고, 좋은 사람들을 만나는 데 있음
  • 일이 반복처럼 느껴지면 멈추고 다음 일을 볼 것이라고 함
  • 우크라이나, 카자흐스탄, 영국, 프랑스 등에서 서로 다른 작업 문화를 경험함
  • 프랑스에서는 두 편의 프랑스 영화를 앞두고 있음

[GN⁺]

Hacker News 의견들

• Andor의 촬영, 편집, 각본, 전체적인 느낌은 내가 본 어떤 Star Wars 영화보다도 훨씬 뛰어났음
  원작 영화 이후 Star Wars 프랜차이즈는 뻔뻔한 돈벌이라고 오래전에 포기했는데, 이 작품으로 뭔가 멋진 걸 할 수 있다는 걸 증명함
  Andor를 만든 팀이 맡는다면 프리퀄, 시퀄, 사이드 스토리, 원작 재해석까지 새 영화도 꼭 볼 생각임

  • 감옥 에피소드는 걸작이고, 그 자체로 훌륭한 영화가 될 수 있었음
    이제 비교해 보면 다른 Star Wars 드라마나 영화들이 이상하게 과장되고 우스꽝스럽게 보임
    더 이상 시즌이 나올 수 없다는 게 정말 아쉬움
  • Andor를 정말 좋아했지만, Gilroy가 Star Wars를 더 할 가능성은 낮아 보이고, 하더라도 조연 캐릭터 이야기 하나에 다시 6억 5천만 달러를 받지는 못할 것 같음
    시즌 2 예산은 2억 9천만 달러였고, Iger가 예산 상한을 걸고 난 뒤에도 더 쓰려 했다고 함
    출처: https://screenrant.com/andor-budget-confirmed/
  • 꽤 오래전부터 영화나 드라마가 원작 3부작에서 멀어질수록 더 나아지는 것처럼 보임
  • Skeleton Crew를 추천함
    확실히 더 어린 시청자를 겨냥했지만 조카나 아이가 있다면 즐겁게 볼 만함
    기본적으로 우주판 Treasure Island/Goonies이고, Andor보다 더 캠프한 분위기지만 목표한 바는 아주 잘 해냄
    Andor는 파시즘에 맞서는 내용이 꽤 무거워질 수 있어서, 때로는 홀로코스트 계획 회의보다 보물 지도를 찾는 쪽이 더 끌릴 때도 있음
    The Mandalorian은 시즌 2 이후로 안 봤고, Boba Fett, Obi-Wan, Ahsoka도 Dave Filoni가 액션 피규어를 부딪치며 노는 느낌일 거라 생각해서 안 봤는데, 본 친구들도 그 직감에 동의함
    그래도 새 Star Wars 작품 중 Andor와 Skeleton Crew는 서로 완전히 다른 방식으로 훌륭함
  • 이제 Star Wars라는 이름만으로 어떤 이야기나 품질, 다양성을 기대할 수 있는지는 거의 알 수 없다고 받아들였음
    프로젝트를 이끄는 재능 있는 사람을 보고 품질을 추정해야 하는 시대가 됨
    Donald Glover가 Lando 영화를 맡는다는 점은 기대되지만, 그 외에 정말 기다려지는 Star Wars 작품은 딱히 모르겠음

• 이 인터뷰 자체를 보자면, Nuyens가 여러 방식으로 반복해 말하는 핵심은 제작 전 과정에서 다양한 도구와 기법을 썼다는 점임
  사람들은 “현대 CGI는 뭐든 가능하다”거나 “CGI는 가짜 같고 무게감이 없으니 실물 효과가 낫다” 같은 단순하고 극단적인 관점을 자주 가지지만, 멋진 화면을 만든 당사자는 여러 접근법을 명확히 받아들임
  거대한 실제 세트에 CGI 보강을 더하고, 때로는 그린스크린, 때로는 구식 배경화, 때로는 LED 스크린을 씀
  VFX 팀이 시작부터 프로덕션 디자이너와 일하는 식의 긴밀한 협업이 핵심이었던 듯함
  “어떤 샷은 VFX로 시작했다가 세트가 됐다”는 말도 인상적임
  각 팀이 명확한 입력과 출력을 가진 작업 흐름의 한 위치를 맡는 모듈식 방식보다, 여러 분야 전문가가 요소마다 맞춤 제작하는 장인적 접근의 큰 성공처럼 들림
  다만 시간과 돈을 들일 가치가 없고 “나쁜 것이 더 낫다” 식 접근이 이길 수도 있는데, 그러지 않길 바라며 최소한 이런 수준을 목표로 하는 작품이 더 나오길 바람
  더 작은 규모의 변화로는 고급 촬영 현장에서 얼마나 많은 장비가 이제 무선화됐는지도 흥미로움
  몇 년 전만 해도 굵은 케이블이 사방에 깔렸을 텐데 엄청난 변화일 것임

  • 세트가 입이 벌어질 정도로 훌륭함
    상당수가 실물 세트처럼 보이고, 비용도 엄청났을 것임
    꼭 그렇게까지 할 필요는 없었고, 덜 쓰고도 상당한 품질은 얻을 수 있었겠지만, 영화급 품질로 만든 게 정말 반가움
  • 보면서 불가능하다는 걸 알면서도 실제 로케이션에서 찍은 것처럼 느껴졌음
    배우들을 실제로 Coruscant에 데려가 찍은 것 같았고, 프리퀄의 Coruscant보다 훨씬 더 사람이 살아가는 공간처럼 보였음
  • 여러 인터뷰에서 들은 실물 세트 관련 내용 중 하나는, 엑스트라와 배경 인물들이 실제로 상호작용하고 작은 역할에 더 몰입할 수 있도록 세트 곳곳에 진짜 작동하는 소품을 의도적으로 많이 배치했다는 점임
    이런 소품 대부분은 화면에 잡히지도 않고, 상당수는 캐비닛이나 컨테이너 안에 있었다고 함
  • Andor는 모든 디테일을 아끼는 사람들이 끝까지 신경 써 만든 드라마처럼 느껴졌음
  • 렌즈나 광학에 대해서는 전혀 모르지만, 화면 바깥쪽 가장자리가 독특한 방식으로 자주 흐려지는 게 흥미로웠음
    그게 스타일상의 선택이었는지 궁금함

• Andor에서 가장 인상 깊었던 건 Stormtrooper를 코스튬 입은 잡졸 무리가 아니라 정말 위협적인 군사력처럼 보이게 만든 점임
  Star Wars의 그럴듯함을 Andor가 얼마나 끌어올렸는지 잘 보여줌

  • 동의함
    특히 원작에서는 주인공들에게 모든 일이 대체로 “잘 풀림”
    악역들은 조준도, 비행도, 뭔가 대단한 일도 잘 못함
    그건 Star Wars가 나온 시대의 영화 문법을 생각하면 괜찮음
    반면 Andor의 제국은 똑똑하고, 계산적이고, 치명적이며, 이야기에 몰입하면 거의 육체적으로 느껴질 정도로 무서움
    다만 Andor와 Rogue One이 훌륭했어도, 기분 좋아지는 영화를 보러 가고 싶다는 마음에도 나름 일리가 있음
    삶에 스트레스를 더하는 궁극적으로 무의미한 허구를 다시 겪고 싶지 않아서, 어떤 영화나 책은 한 번 이상 보지 않음
    본래 즐거운 도피여야 하니까 Andor/Rogue One은 나에겐 그 경계에 꽤 가까움
  • 보안 드로이드도 꽤 대단했음
    계산하듯 이해하는 것 같은 눈, 거대한 영장류 같은 자세, 사람을 쉽게 찢어버릴 수 있는 능력 때문에 정말 무서웠음
    지금까지 본 쉽게 속고 발로 차면 부서지는 약화된 “배틀 드로이드”들과는 완전히 달랐음
  • 맞음, 드디어 영웅들의 표적 연습용이 아니라 실제 점령군처럼 느껴졌음
  • 거기에 Stormtrooper의 Navy SEAL 같은 Deathtrooper도 있었음

• 아직 Andor를 안 봤고 SF 설정에 조금이라도 열려 있다면 한번 보길 권함
  각본, 연기, 촬영이 모두 훌륭하고, 최근 몇 년 사이 나온 최고의 TV 드라마 후보로 강하게 꼽을 만함

  • Andor가 프랜차이즈의 실제 시작이었고, 그 뒤에 Rogue One과 3부작을 처음부터 새로 만들었다면 어땠을까 싶음
    그런 반사실적 세계에서는 원작보다 훨씬 나았을 가능성이 꽤 있고, Star Wars 이야기가 단순한 고전이 아니라 걸작으로 여겨졌을 것 같음
    원작 3부작이 나쁘다는 뜻은 아니지만, Andor의 외형, 분위기, 스타일, 각본, 연기로 만들어진 3부작이었다면 영화사 최고작들 중 하나가 될 수도 있었음
  • “SF에 열려 있다”는 건 말하자면 SF 배경이라는 뜻임
    Andor를 장르상 SF라고 보는 건 맞지 않고, 오히려 정치 스릴러에 가까움
  • Star Wars가 SF라면 Jurassic Park는 생물학 다큐멘터리임
  • 음악도 훌륭함
    인상적인 오리지널 사운드트랙이 있고, 오프닝 변주를 활용하는 방식이 좋음

• Andor는 원작 3부작 이후 나온 모든 것에 대한 거대한 엿 먹으라는 표시처럼 느껴짐
  옛 영화들의 톤에 크게 기대면서도, 바보 같은 Jedi 마법, 광선검, 신비주의 헛소리 없이 현실적인 파시즘에 맞서는 설득력 있는 반란을 위협적으로 그려냄

  • 그런 요소가 아예 없는 건 아님
    다만 보통 사람들이 Force 괴짜들을 보면 어떻게 반응할지를 아주 잘 만든 장면으로 보여줌
  • 광선검이 뭐가 문제인지 모르겠음
    블래스터를 튕겨내는 등 유용한 특성을 가진 무기일 뿐임
    Finn도 잠깐은 잘 썼으니 사용자가 별다른 훈련을 꼭 받을 필요가 없다는 것도 증명됐음
    다만 Force는 Star Wars 팬인 나에게도 취향상 너무 연성 마법 쪽으로 기우는 개념임

• 제국 장면마다 바닥, 제어 패널 등 광택 있는 표면이 많은데, 스태프나 촬영 장비의 반사가 보이지 않는 점이 인상적이었음
  대부분은 촬영 전 훌륭한 계획 덕분이겠지만, 후반 작업에서 제거하는 데도 상당한 노력이 들어갔을 것임
  물리 매체를 좋아하는 입장에서는 Disney가 시즌 1을 4K UHD로 출시한 게 반갑고, 시즌 2도 출시되면 사고 싶음

  • Arthur C. Clarke가 Stanley Kubrick과 2001을 만들던 과정을 쓴 글이 떠오름
    Clarke가 어느 날 세트를 방문해 완전히 압도됐는데, 누군가 Monolith에 지문을 남겼다고 농담처럼 지적했음
    Kubrick은 격노했고, Clarke는 그 자리에서 누군가 해고될까 봐 진심으로 걱정했다고 함
    아마 Lost Worlds of 2001에 나오는 내용인데, 재미있게 읽을 만함
  • 시즌 1의 추락한 함선을 포함해 제국 함선 내부 세트가 정말 아름다웠음
    반짝이는 검은 유리 표면, 아날로그 제어 장치, 깜빡이는 조명과 장식이 곳곳에 있는 모습이 대단했음
    세련된 복고 미래주의 미학을 이렇게 잘 구현한 걸 마지막으로 본 게 언제인지 기억나지 않음
  • 창문에 반사가 많이 보이는 방식이 좋았고, 덕분에 더 현실감 있게 보임

• Andor는 아름답게 촬영됐지만, 최근 점점 많은 드라마를 괴롭히는 큰 문제가 있음
  너무 어두움
  제작진은 이 작품이 극장이 아니라 바로 스트리밍으로 간다는 걸 알고 있었음
  낮에는 블라인드를 내리고 커튼을 쳐도 거실 창문 때문에 장면 절반이 날아가서 볼 수가 없음
  스파이/첩보물이라 어둠 속에서 중요한 일이 많이 벌어지는데, 거의 장님이 된 기분이었음
  각본은 오디오 드라마로 쓰인 게 아니라 시각 요소에 의존하는데, 말 그대로 절반은 볼 수 없었음
  스트리밍용으로 찍는 감독들은 현실적인 침실이나 거실 환경에서, 햇빛이 조금 새거나 조명이 켜진 상태의 노트북이나 저가 TV로 자기 작품을 봐줬으면 함
  모두가 레퍼런스급 모니터와 완전히 암흑인 스튜디오를 가진 게 아니고, 사실 대부분의 소비자는 그런 장비가 없음
  영화적 순수성을 지키고 싶다면 최소한 밝기를 올린 일반 시청자용 편집본이라도 만들 수 없을까 싶음

  • 어제 시즌 2를 끝냈는데, 오히려 Andor가 너무 어둡지 않아서 신선하다고 생각했음
    어두운 장면은 물론 있지만 요즘 드라마들만큼 심하지는 않음
  • TV에서 동적 톤 매핑을 켜거나 대비 설정을 낮추면 됨
    나는 제작진이 다이내믹 레인지를 보존하길 바라지, 라우드니스 전쟁처럼 무너지는 건 원하지 않음
  • 동의함
    OLED TV에서는 정말 골칫거리임
    뮤지션들이 자기 트랙을 자동차 스테레오에서 들어보듯, 감독들도 그런 식으로 확인해야 함
  • 경우에 따라 다를 것 같음
    비교적 최신 OLED에서 Apple TV의 Disney 앱으로 봤을 때는 낮과 밤 모두 꽤 훌륭하게 보였음
    어떤 드라마들이 끔찍한 건 알지만, Andor는 내게는 완전히 알아볼 수 있었음
    그런 문제가 없었다는 뜻은 아니고, 다른 작품들만큼 나쁘지 않았으며 개인적으로는 못 느꼈다는 의미임
  • Andor의 촬영에 대해서는 정반대 인상이었음
    좋은 OLED에서 봐도 대부분 장면에 진짜 깊은 검정, 밝은 흰색, 선명한 색이 거의 없어서 전부 회색이고 평평해 보였음
    모든 장면의 모든 디테일이 보이도록 부드럽고 균일하게 밝혀야 했던 것처럼 느껴졌고, 아름다운 구도는 스트리밍 품질의 하위 공통분모 화면을 겨냥한 듯한 색 보정과 조명에 눌렸음
    보는 내내 OLED나 HDR로 볼 이유가 거의 없다고 생각했음
    기사 사진에서도 볼 수 있듯, 비하인드 사진은 대비와 검정이 살아 있는데 본편 스틸은 탁하고 회색임
    전체 시리즈가 “Shot on Google Pixel” 느낌을 재현하려는 듯했고, HBO식 검정 위의 검정 위의 검정과는 완전히 반대였음

• Andor와 Rogue One은 프랜차이즈에서 가장 좋아하는 작품임
  Star Wars와 함께 자란 50대가 원작 영화와의 연결성은 느끼면서도, 원작의 성역은 대체로 건드리지 않은 채 깊이와 음모를 즐길 수 있는 이야기를 해줌
  이 제작진이 황제의 몰락까지 이야기를 계속할 수 있게 허락받았으면 좋겠음
  같은 품질, 깊이, 전체적인 톤으로 “제국의 흥망” 전체를 볼 수 있을 테니까
  원작 3부작과 같은 시간대의 세 시즌이 더 나오면 좋겠고, 물론 Skywalker와 Jedi 관련 내용은 대부분 배경에 머무르면 좋겠음
  예를 들어 Alderaan과 Death Star 건설 현장에서 벌어지는 Andor 같은 드라마도 가능할 것 같음

  • 제국의 부상이라면, 흔들리는 의회 체제가 권위주의자와 그 부하들에게 서서히 찬탈당하는 과정을 길고 진지하게 들여다보는 이야기겠군
    요즘 관객에게는 별로 공감 가는 소재가 아닐 것 같음

• 다들 드라마만 이야기하고 기사 자체는 거의 얘기하지 않는 것 같음
  드라마를 안 본 사람에게 이 기사는 읽기 힘듦
  이미지가 무작위로 들어가 있고, 본문과 이미지 사이의 관계가 없음
  모든 이미지에 “Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens”라는 쓸모없는 라벨이 붙어 있음
  인터뷰는 특정 장면, 세트, 렌즈 등으로 꽤 상세하게 들어가는 것 같은데, 곁들인 이미지는 독자가 그걸 이해하는 데 전혀 도움이 안 됨
  결국 읽다가 포기했음

  • 공정하게 말하면 사진은 Disney가 제공한 것들일 뿐임
    대개 홍보용 스틸일 가능성이 큼
    작업 예시로 쓴 것이고, 정지 이미지로도 충분히 버틴다고 봄
    기사는 그럭저럭 괜찮았음
  • 이미지가 기사와 관련 있다고 느끼지는 않았음
    평범한 텍스트 벽처럼 보이지 않게 하려는 채우기용 같았지만, 그냥 무시했더니 읽기 어렵지는 않았음
    드라마를 보지 않았다면 일부 세트 묘사의 맥락을 이해하기 어려울 수는 있겠지만, 관련 스틸이 있어도 캐릭터와 서사 맥락이 없으면 마찬가지일 것 같음
    솔직히 기사를 지금보다 더 잘 구성할 방법은 잘 모르겠고, 괜찮아 보임
  • 솔직히 가장 좋은 사진은 Denise Gough가 촬영감독을 보며 웃는 사진이었음
    배우가 의상을 입고 캐릭터 밖에 있는 모습을 보는 걸 좋아하고, Dedra 연기가 워낙 오싹해서 의상 입은 실제 인간으로 보이면 충격이 더 큼

• 이 스레드에서 Andor가 조금 과대평가되는 것 같음
  특히 제국 쪽 이야기를 정말 좋아하지만, 원작 영화보다 낫다고 하는 건 좀 지나침
  당시의 시간적 맥락과 기술적 가능성을 고려하면 비교가 안 됨
  원작 영화에는 전체적으로 더 기억에 남는 것들이 많고, 악역 둘만 해도 역사적인 수준임
  음악도 내 생각엔 원작이 더 낫음
  무엇보다 Andor는 원작 영화 없이 덜 강력함
  다가오는 위협감, Mothma의 상류사회 장면, 제국 기계의 내부를 들여다보는 재미, 반란 자체의 의미도 원작 배경이 없으면 힘이 많이 빠짐
  기술적으로 훌륭하고 잘 쓰였지만, Star Wars 배경이 없으면 이야기 전달력은 꽤 손해 본다고 봄

  • Andor는 아주 좋은 TV 드라마지만, 사랑받으면서도 점점 소진된 프랜차이즈의 일부라서 추가 가산점을 받는 것도 분명함
  • 향수 보정과 당시의 의미를 감안하면 원작은 훌륭하지만, 돌이켜보면 원작 영화들이 그렇게 대단하다고 생각하지는 않음
    이야기는 매우 매력적이고 재미있지만, 거의 모든 다른 차원에서는 Andor가 더 높은 품질임
  • 사람들이 Andor의 뭘 그렇게 좋아하는지 모르겠음
    감옥 탈출 에피소드는 좋았지만, 정글 아이들 회상은 끔찍했고, Fat Albert의 고물상 밴드에서 바로 나온 듯한 악기들이 등장하는 장례식은 웃겼음