StageConnect은 XLR 케이블 하나로 32채널 무압축 오디오를 전송할 수 있는 연결 방식임, A2B(Automotive Audio Bus)를 기반으로 함
지연(latency)은 어느 정도인지, 리피터 없이 케이블 길이가 얼마나 가능한지 궁금함
Behringer가 "Pro Audio" 커뮤니티에서 저평가 받는 이유를 잘 모르겠음, 심지어 라이더 문서에 "No Behringer" 조항까지 자주 있음음<br>나는 몇 년 전 Behringer WING을 구매해 홈 스튜디오에서 대만족 중임. Midas 스테이지 박스와 탁월한 연결성, 직관적 라우팅, 기능 무한함, 32채널 USB 오디오 인터페이스로 Logic과도 잘 작동함, DANTE 카드 활용해 Mac에서 멀티채널 오디오 실시간 스트리밍도 가능함, SD카드로 라이브 레코딩 쉬움, 아이패드 및 외부 앱들의 원격제어도 편함 등 기능 다수 제공함<br>게다가 랙 및 소형 버전도 내놨지만 핵심 기능은 그대로임<br>독일식 농담이지만 "농부가 모르면 먹지 않는다"는 속담처럼, 결국 경험 없으면 기준에 안 들뿐임, 나는 직접 사용해보고 진심으로 Behringer, 특히 WING의 팬이 되었음
Behringer X32 랙을 디지털 스네이크와 함께 써서 약 20개의 라디오, SDR, 온라인 방송 등 다양한 오디오 소스를 실험실과 집에서 오디오 라우팅에 쓰고 있는데, 내 사무실에서 가장 강력한 장비임<br>다만 X32의 품질이 아주 완벽하진 않음. 파워서플라이에 불량 캡이 있어 직접 수리했음. 랙 유닛 로터리 스위치는 고장 났지만 원격 제어하니 크게 신경 쓰진 않음<br>하지만 이 정도 가격과 기술력에 감탄 중, 분리된 실험실에서 집 안 사무실까지 CAT-5로 32채널 AES 오디오 연결 가능해서 정말 대단하다고 느낌
당신이 언급한 모든 포인트는 투어 뮤지션 입장에서는 별로 중요하지 않음. 실제로 뮤지션들에게 가장 중요한 건 '장비가 좋은 소리를 내는가'임. 세팅이나 관리가 불편한 건 로디나 라이브 엔지니어 몫임. Behringer 중 소리가 좋은 것도 있지만, 밴드들은 자기 사운드에 민감해서 "no Behringer" 규칙으로 저가 저품질 장비를 단 두 단어로 걸러낼 수 있음<br>또 다른 얘기는 저작권적, 윤리적 입장. Behringer는 다른 디자인을 복제해 저렴하게 대량 생산해 팔기도 함. 이런 점에 대해선 나도 양가감정이 있음. 최근 2600을 샀는데, 기존 가격으론 절대 가질 수 없는 가격임
몇 가지 말하고 싶음:<br>1) Behringer는 90년대부터 품질 및 신뢰성 문제로 평판이 안 좋았음. 요즘은 내가 가지고 있는 제품 한정 그런 평가는 불공정하다 생각함. 하지만 그 악평이 아직도 남아있음<br>2) 윤리 이슈 있음. 극동 지역의 저임금 노동력에 의존해 대량 생산하며, 타사 IP를 베끼고 R&D 비용 들이지 않으니 저가격 판매 가능하다는 시각 있음. 몇 년 전 스폰서십 논란, 파트너사와의 잡음 등도 생각남. UBxa 관련 일도 어렴풋이 기억함<br>3) 저가 브랜드 이미지 때문임. 신스/프로 오디오 커뮤니티엔 유난히 오만한 엘리트주의자들이 많음. Reddit 신스 커뮤니티에서 Behringer 칭찬하면 거의 무조건 비추당함<br>4) CEO인 Uli Behringer가 특이하다고 보는 사람들도 있음<br>나 자신은 그들의 모든 비즈니스 방식에 동의하진 않지만, 예산이 부족한 사람이 쓸 만한 좋은 제품을 만드는 점은 인정함. TB-303 클론도 소장하고 있는데, 여러 회사에서 acid box란 이름으로 많이 만들고 있으니 특별히 문제라 생각하진 않음. Poly D도 있는데, Minimoog 기반에 오실레이터 추가, 패러포니, MIDI, 시퀀서 다 있어 5,000파운드짜리 빈티지 악기에 비해 합리적임<br>Wine & Synths 같은 유튜버들 포함, 개인적으로 제품 평이 좋은 크리에이터도 많음
주로 "기존 디자인을 저렴하게 복제해 가격 경쟁에만 집중하고 R&D 없이 시장을 뒤엎는" 비즈니스 모델 가진 회사들은 잘 안 사게 됨, 장기적으로 세상에 새로운 것보다 가격경쟁만 부추길 거라 생각함<br>분야 불문 이런 경향이 싫어서 혁신에 투자하는 브랜드 제품을 선호함<br>다만 Behringer 언급할 때마다 "제일 싸다", "그냥 베끼는 회사다" 같은 반복 논쟁은 제품 자체보다 더 지겨움
혁신 제품을 대폭 싸게 복제하면 원래 제조사는 문 닫고 업계 전체가 정체되는 결과를 부름
Behringer는 수년간 꽤 소비자 친화적이었음. 오디오 장비 구매할 때 이 점이 고려 요소임
Behringer는 예전의 "싸구려 쓸모없는 물건"에서 매우 견고한 장비와 사용자 의견을 반영하는 회사로 성장했음<br>현재 시장에 진입하려면 품질/가격 면에서 Behringer를 능가해야 하는데 2025년엔 쉽지 않음<br>오디오/공연 업계는 입소문과 개인 네트워크에 크게 좌우됨. 내 친구는 Uli Behringer를 개인적으로 아는데, 만약 콘솔이 공연 도중 멈춘다면 새벽 1시에 불같이 항의전화 할 거임. 평판이 떨어지면 아무도 그 제품, 아니면 제품군 전체를 안 사게 됨<br>이건 영상 제작업계도 마찬가지임. 제품이 좋아서 현장에서 문제없으면 엄청 돈 벌 수 있지만, 반대로 단 한 번이라도 녹음 망치면 그 순간 시장에서 영원히 퇴출될 수 있음. 업계 사람들은 코끼리만큼 장기 기억 갖고 있어서 쉽게 용서하지 않음
Behringer가 최근, 원래 제조사들은 재생산 의지 없던 (그리고 지금은 매우 비싸진) 옛 신스들을 대중에 다시 풀었음. 그마저도 가격을 매우 낮췄고, 최근엔 스튜디오 장비도 복제해 저렴하게 제공 중임<br>내가 음악 시작할 땐 Behringer는 그냥 싸구려 쓰레기로만 취급받았음
품질(실제든 인식이든)로 브랜드 충성도를 쌓을 수 있음. 혁신, 가치, 혹은 폐쇄적인 생태계 중 하나로 보호함<br>Behringer의 장점은 '가치(가성비)'임. 그들의 장비가 표준이 된다면 긍정적인 효과만 있을 것임
고객 서비스가 예상 외로 훌륭했음. 단종된 오래된 페달 부품을 구할 수 있도록 도와줌. 기대 거의 안 하고 문의했는데, 놀랄 만큼 좋은 경험이었음
Phase Linear 400 앰프가 고장나서 Behringer A800으로 교체했는데, 교체용 트랜지스터 가격보다 저렴했음. 기존 앰프도 튜닝 잘되어 있었지만, 이 나이에 들을 땐 A800이 더 좋은 소리임
이번 공개는 Behringer 내부 사양/구현의 오픈소스 공개가 아니라 Christian Nöding이 역공학으로 이뤄낸 성과임을 꼭 알아주길 바람. 관련 프로젝트 영상이 Hacker News에서도 여러 번 나왔음. 그래도 공식 허가와 일부 내부 정보 공유에 협조한 Behringer에게도 약간의 찬사를 보냄
Behringer는 논란 많은 회사지만 전자 악기 시장에 혁신을 일으켰음. 난 신스 3대 가지고 있고 매우 만족함<br>최고의 퀄리티까지는 아니지만 꽤 괜찮은 품질을 누구나 살 수 있는 가격대로 내놓았음. 여행하는 뮤지션에겐 최고는 아닐 수 있지만, 집에서 쓰기엔 완벽함
"최고 품질은 아니지만 감당 가능한 가격+합리적 퀄리티"라는 말에 동의함<br>내 생각엔 Behringer가 무언가를 혁신했다기보단 꾸준히 개선하고 가격경쟁에서 떴음. 제품 자체가 혁신적이진 않고, 오직 가격 측면에서만 혁신을 말할 수 있음<br>물론 이 점만으로도 대단한 일이긴 하나, '혁신'이란 단어는 덜 적합함
오랜 기간 악기 팬이자 현업 개발자로서 동의함<br>Behringer는 사실상 보급형이란 이름 아래 기존 악기를 표준화·저가화시켰음. 이 두 가지는 뮤지션이 합리적 장비를 갖추는 데 필수임<br>실제 악기·음향 업계는 생산원가 180달러짜리 신스가 1800달러에 팔릴 정도로 다양한 유통구조 문제와 중간 이익 구조가 큼<br>오프라인 매장 유지는 여전히 비용 부담이 큰데, Behringer 덕에 저가 장비 유입으로 오프라인 매장도 숨통이 트였음<br>그리고 '저가'에도 두 종류가 있음. 가격만 저가가 아니라 내구성도 기본적으로 괜찮은 편임. 가성비가 좋아 여러 믹서나 유로랙 모듈, 기타 페달 등 여러 개 사게 됨<br>물론 비즈니스적 허점과 도덕성에 의심받을 일이 있지만, 십대가 Behringer 세팅으로 첫 홈 리그를 꾸리는 장면을 보면 그게 음악 인생의 출발점이 된다고 생각함. 다른 제조사들도 결국 여기에 대응하겠지
이런 뉴스는 분명 반갑지만, 솔직히 감정이 복잡함. 수십 년간 남의 디자인에 기대어 저렴하게 장비 만든 Behringer가 거의 모든 걸 오픈소스화 했으면 좋겠다고 생각함<br>덕분에 기어 가격이 내려가 접근성은 좋아졌지만, 혁신가들이 수익을 잃고 미래 혁신금이 떨어지는 결과를 초래함<br>그래도 Behringer가 음악 장비계의 Robin Hood처럼 고가 장비를 예산 낮은 음악 애호가에게도 열어주는 역할도 하니 악기 접근성은 분명 이득임<br>다만 그게 누군가의 희생에 기대는 구조란 생각에 마음이 조금 불편함
Behringer 같은 회사는 특허 제도를 윤리적으로 정당화하기 위해 꼭 필요함. 특허의 본질은 한시적 독점 후 누구나 싼 값에 재현하는 것임. 특허 만료 후 저가 구현이 바로 제도가 의도한 모습임
Behringer X32/M32 제품을 거의 20년 가까이 사용해온 입장에서, 이렇게 제조사가 트랜스포트 프로토콜을 공개적으로 공유하는 모습은 정말 멋짐. 일반적으로는 이런 사양들이 비싸게 잠겨 있거나 접근 자체가 어려움<br>사진 속 A2B 보드가 X/M32 보드랑 어떻게 연결되는지 궁금함. 만약 AES50 구현이라면 누군가가 AES50 라우터까지 만들 수 있지 않을까 기대함
AES 정회원임<br>X32 모듈 인터페이스는 사실 꽤 단순함. 기본적으로 8채널 I2S TDM 스트림 4개가 양방향으로 왔다갔다함. 복잡하게 AES50에 맞출 필요 없음<br>AES50 자체는 공식 규격임(50달러면 구매 가능). 구조는 "고정 주소의 이더넷+커스텀 프레임", 다른 두 신호선엔 샘플레이트 64배수의 클럭, 그리고 매 2048샘플마다 듀티사이클 펄스가 있음. AES50 보드를 언젠가 직접 제작해 볼 생각임<br>라우터 제작은 충분히 가능, 다만 AES50이 포인트 투 포인트이기 때문에 어느 입력을 어디로 보낼지 라우터에 별도로 지정해줄 메커니즘 필요함
오픈스탠다드 부재는 가격에 상당히 부정적 영향이 있었음. A&H 스테이지박스는 정말 비쌈. Allen 콘솔 쓰면 대체재가 없음(굳이 찾자면 Dante 있지만 이것도 비쌈)
이런 용도에 왜 XLR 커넥터를 선택했는지 궁금함. 오디오 믹싱 환경에선 흔히 보이는 커넥터인데, 전혀 다른 용도끼리 혼동되지 않을까 우려됨. 기기들이 48V 팬텀 파워에도 버틸 수 있을지 모르겠음<br>오디오 쪽엔 이런 사례 많음. 예컨대 TSR 오디오는 스테레오/밸런스드 오디오, 헤드폰/마이크, 여러 라인레벨, 하이임피던스, MIDI, 풋 컨트롤 연결 등 전혀 호환 안 되는 기능에 모두 쓰임
무대 작업에 쓸 만큼 견고한 커넥터는 제한적임. 대안은 비싸고 공급도 적음. 1/4" 폰 플러그랑 XLR만큼 검증된 게 없음. 사고 나도 몇 분이면 교체 가능해서 오디오 현장에선 둘 다 폭넓게 씀<br>실제 더 의문스러운 건 3종류에 전기 규격도 제각각인 배럴 커넥터, USB도 마찬가지임. XLR이 팬텀 파워에 죽는 예는 드물고, 오히려 폰 플러그를 스피커 커넥터로 쓸 때 장비가 파손될 확률이 훨씬 높음. 내가 고친 것들도 보면 팬텀 파워로 탔을 때는 XLR-TRS 변환 케이블이 껴 있었음
XLR은 차동신호에 딱 맞게 태어났고, 언제 어디서나 구하기 쉬움. 48V도 차동/팬텀 전송 개념만 알면 문제 없음<br>오디오 업계가 불필요하게 잭, SD, USB, 배터리 등 다양성/확장성을 폐지하는 방향으로 가지 않고 있음. 더 나은 게 될 순 있지만 꼭 필요하지도 않음
XLR(특히 Neutrik 플러그)와 고품질 케이블은 엄청나게 견고함<br>자동차를 견인하고도 바로 대형 페스티벌에서 사용 가능할 만큼 튼튼함<br>차동신호 전송 방식이라서 물리적으로 99%의 외부 잡음을 막아줌. 자동차에서 쓰는 CAN 버스 같은 느낌임
XLR은 이미 현장에 널리 깔려 있음. cat5도 있지만 흔하지 않음
무대조명 DMX 시스템에도 XLR이 종종 쓰이는데, 현장에선 "그렇게 하지 마라"는 조언 있음. 이 표준도 마찬가지로 유의할 필요 있음
Hacker News 의견
StageConnect은 XLR 케이블 하나로 32채널 무압축 오디오를 전송할 수 있는 연결 방식임, A2B(Automotive Audio Bus)를 기반으로 함
Behringer가 "Pro Audio" 커뮤니티에서 저평가 받는 이유를 잘 모르겠음, 심지어 라이더 문서에 "No Behringer" 조항까지 자주 있음음<br>나는 몇 년 전 Behringer WING을 구매해 홈 스튜디오에서 대만족 중임. Midas 스테이지 박스와 탁월한 연결성, 직관적 라우팅, 기능 무한함, 32채널 USB 오디오 인터페이스로 Logic과도 잘 작동함, DANTE 카드 활용해 Mac에서 멀티채널 오디오 실시간 스트리밍도 가능함, SD카드로 라이브 레코딩 쉬움, 아이패드 및 외부 앱들의 원격제어도 편함 등 기능 다수 제공함<br>게다가 랙 및 소형 버전도 내놨지만 핵심 기능은 그대로임<br>독일식 농담이지만 "농부가 모르면 먹지 않는다"는 속담처럼, 결국 경험 없으면 기준에 안 들뿐임, 나는 직접 사용해보고 진심으로 Behringer, 특히 WING의 팬이 되었음
Behringer는 수년간 꽤 소비자 친화적이었음. 오디오 장비 구매할 때 이 점이 고려 요소임
이번 공개는 Behringer 내부 사양/구현의 오픈소스 공개가 아니라 Christian Nöding이 역공학으로 이뤄낸 성과임을 꼭 알아주길 바람. 관련 프로젝트 영상이 Hacker News에서도 여러 번 나왔음. 그래도 공식 허가와 일부 내부 정보 공유에 협조한 Behringer에게도 약간의 찬사를 보냄
Behringer는 논란 많은 회사지만 전자 악기 시장에 혁신을 일으켰음. 난 신스 3대 가지고 있고 매우 만족함<br>최고의 퀄리티까지는 아니지만 꽤 괜찮은 품질을 누구나 살 수 있는 가격대로 내놓았음. 여행하는 뮤지션에겐 최고는 아닐 수 있지만, 집에서 쓰기엔 완벽함
이런 뉴스는 분명 반갑지만, 솔직히 감정이 복잡함. 수십 년간 남의 디자인에 기대어 저렴하게 장비 만든 Behringer가 거의 모든 걸 오픈소스화 했으면 좋겠다고 생각함<br>덕분에 기어 가격이 내려가 접근성은 좋아졌지만, 혁신가들이 수익을 잃고 미래 혁신금이 떨어지는 결과를 초래함<br>그래도 Behringer가 음악 장비계의 Robin Hood처럼 고가 장비를 예산 낮은 음악 애호가에게도 열어주는 역할도 하니 악기 접근성은 분명 이득임<br>다만 그게 누군가의 희생에 기대는 구조란 생각에 마음이 조금 불편함
Behringer X32/M32 제품을 거의 20년 가까이 사용해온 입장에서, 이렇게 제조사가 트랜스포트 프로토콜을 공개적으로 공유하는 모습은 정말 멋짐. 일반적으로는 이런 사양들이 비싸게 잠겨 있거나 접근 자체가 어려움<br>사진 속 A2B 보드가 X/M32 보드랑 어떻게 연결되는지 궁금함. 만약 AES50 구현이라면 누군가가 AES50 라우터까지 만들 수 있지 않을까 기대함
이런 용도에 왜 XLR 커넥터를 선택했는지 궁금함. 오디오 믹싱 환경에선 흔히 보이는 커넥터인데, 전혀 다른 용도끼리 혼동되지 않을까 우려됨. 기기들이 48V 팬텀 파워에도 버틸 수 있을지 모르겠음<br>오디오 쪽엔 이런 사례 많음. 예컨대 TSR 오디오는 스테레오/밸런스드 오디오, 헤드폰/마이크, 여러 라인레벨, 하이임피던스, MIDI, 풋 컨트롤 연결 등 전혀 호환 안 되는 기능에 모두 쓰임
모회사 Music Tribe(필리핀에 소재, 다양한 음향 전문회사를 인수함)가 이런 자유·오픈소스를 허용하는 게 반가움<br>CEO/창립자가 Uli Behringer라는 사실도 알게 됨<br>https://en.wikipedia.org/wiki/Music_Tribe
A2B 자체가 완벽하게 비공개인지 궁금함. 찾아보면 Analog Devices 트랜시버 데이터시트밖에 없고, 프로토콜 자체는 불투명함. 그래도 I2C 터널링은 작지만 실제로 엄청 유용하다고 느낌