어린 시절 배운 두 개의 성경 구절을 바탕으로 삶에 접근하는 저자의 관점이 있음. 하나는 "무슨 일을 하든지 마음을 다하여 주께 하듯 하라"는 것이고, 다른 하나는 "네가 자기 일에 능숙한 사람을 보았느냐 그는 왕 앞에 설 것이요 천한 자 앞에 서지 아니하리라"는 것. 이 두 구절은 저자에게 자주 떠오르며 일과 취미 등 삶의 거의 모든 면에서 접근 방식의 기초가 됨. 탁월함의 추구는 일과 삶 전반에 걸친 것이라고 느낌.
개인적인 취미를 수익화하려고 하는 사람들이 있음. "일기를 쓰기 시작해야겠다"는 생각이 "일기 쓰기에 대한 생각의 리더가 되려면 어떻게 해야 할까?"로 변하면서 모든 것을 망쳐버림. 이런 식으로 여러 번 했다가 후회함. 최근에야 저자가 전달하려는 마음가짐, 즉 즐기는 것을 확인하고 그냥 하는 것을 받아들이게 됨.
저자는 무언가를 만들 때 세련되게 만드는 것이 돈을 버는 것(명성)을 기대하는 것과 동등하다고 제안하면서 궁극적으로 만드는 등가를 이해하지 못함. 그러나 블로그 글에 언급된 것들은 인터넷에 노출된 창작물(사진 블로그, 프로그램 공개, 웹사이트 제작)이지 문자 그대로 청중이 없는 사적이고 비공개적인 취미가 아님. 어떤 이들은 다른 이들이 더 즐길 수 있도록, 접근성/사용성/의미를 높이기 위해, 또는 자신을 반영하는 것이기에 더 완성도 있게 만들기를 선호함.
창작의 즐거움 중 많은 부분은 내가 만든 것을 다른 사람들이 즐기는 과정에서 나옴. 또한 다른 사람을 위해 만드는 것은 자신이 약하거나 경험이 부족한 영역을 개발하는 데 좋음. 예를 들어 내가 만든 것이 시각 장애인들에게 호응을 얻을 때까지 접근성 면에서 부족했음.
애쉬의 주요 요점은 외부의 인정이나 금전적 이득 가능성에 지나치게 신경 쓰지 않고 취미나 창의적 활동에 몰두하는 것임. 배우고 자신의 기술을 향상시키는 과정에서 즐거움을 찾는 것, 개인적 목표 설정, 타인과 작업물 공유 등이 성장에 도움이 될 수 있으나 완벽 추구나 수익화 추구가 활동 자체의 즐거움을 가리지 않도록 해야 함. 결국 즐기는 것을 찾아 즐기기 때문에 해야 함.
돈벌이 vs 자기만족이라는 이분법이 창작 행위에 스며든 시기가 궁금함. 아마 산업혁명 즈음일 것. 또한 "예술은 자기표현"이라는 기본 사고방식이 큰 역할을 하는데, 이는 20세기 초중반의 것임. 르네상스 시대 창작자들에 대해 읽어보면 이런 이분법이 별로 없음. 다빈치는 유급 초상화 프로젝트를 하고, 무급 실험을 해서 유급 프로젝트에 유용하게 사용함. 19세기 말 이전 대부분의 예술 형태에서 "돈을 벌기 위해 한다", "순수하게 만들고 싶은 걸 만들기 위해 한다"는 명시적 구분을 낯설어했을 것임. 해결책은 최종 결과물이 아니라 기술 자체에 주로 집중하는 것일 수 있음.
이 에세이에서 가장 중요한 문장은 부제 "여가 활동에 관한 나 자신을 위한 조언"임. 나는 전혀 완벽주의자가 아니지만 사 입을 수 있는 걸 내가 직접 만드는 재미는 못 느낌. 최악의 사람들보다는 잘하는 것을 목표로 취미를 갖는 게 좋겠음.
누군가에게 감명을 주려 할 때 즐거움이 사라진다는 점에는 동의. 그러나 개인 스타일이나 멋지게 만드는 것이 반드시 관객에게 감명 주기 위한 것은 아님. 과정 자체를 즐기는 것일 수도 있음.
"여가 활동"을 어떻게 정의하느냐에 달려 있고 각자 다르고 다면적임. 순수한 즐거움으로 하는 취미도 있고, 기술 자체를 좋아해서 하거나 그로 인해 얻는 것 때문에 하는 취미도 있음.
이런 생각이 와닿음. 편안한 취미를 가질 수가 없음. 취미를 갖고 측정/경쟁/사회적 측면을 찾아 빠르게 상위권으로 올라가지만 결국 정체되고 고민하게 됨. 더 이상 재미가 없어짐. 누군가의 진심어린 칭찬도 공허하게 느껴짐. 어떤 일에 매우 능숙하면서도 계속 즐기는 사람들, 현실적으로 평범한 수준이지만 오랫동안 즐기는 사람들이 부러움. 돈 버는 것도 마찬가지. 피규어를 그리다가 의뢰를 받아 했는데 끔찍했고 결과물도 싫었음. 고객은 만족했지만 교훈을 얻음. 다시는 안 할 것.
Hacker News 의견