# 미켈란젤로가 12~13세에 그린 첫 회화 작품

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- Author: [neo](https://news.hada.io/@neo)
- Published: 2026-01-17T23:32:52+09:00
- Updated: 2026-01-17T23:32:52+09:00
- Original source: [openculture.com](https://www.openculture.com/2026/01/discover-michelangelos-first-painting.html)
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## Topic Body

- 르네상스 거장 **미켈란젤로**가 12~13세 무렵에 그린 것으로 알려진 **〈성 안토니우스의 고난(The Torment of Saint Anthony)〉** 은 초기부터 뛰어난 기법과 창의성을 보여주는 작품임  
- 이 그림은 원래 널리 알려진 판화를 바탕으로 했지만, **적외선 촬영에서 드러난 수정 흔적(pentimenti)** 과 색채 표현이 독창적 회화임을 입증함  
- 2008년 **Sotheby’s 경매** 후 새 소유자가 **메트로폴리탄 미술관**에 의뢰해 세척과 분석을 진행하면서, 미켈란젤로 특유의 색조와 인체 묘사가 드러남  
- **텍사스 포트워스의 킴벨 미술관(Kimbell Art Museum)** 이 이 작품의 진위를 확신하고 구입했으며, 이는 미주 지역에서 유일한 미켈란젤로 회화로 평가됨  
- 이후 미술사학자 **조르조 본산티(Giorgio Bonsanti)** 가 추가 분석을 통해 진품으로 확정함으로써, 미켈란젤로의 초기 예술적 성장 과정을 보여주는 중요한 사례로 남음  

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### 〈성 안토니우스의 고난〉의 제작과 특징
- 1480년대 후반, 미켈란젤로가 **12~13세 무렵**에 그린 것으로 알려진 작품으로, 사막에서 악마들에게 시달리는 성 안토니우스를 묘사함  
  - 원작은 널리 알려진 판화였으나, 그림에는 **빠르게 발전하는 기법과 창의성**이 드러남  
  - 적외선 스캐너로 분석했을 때 세밀한 수정 흔적이 발견되어, 단순한 복제가 아닌 **자유로운 창작 회화**로 확인됨  

### 재발견과 진위 검증 과정
- 약 **500년 동안** 이 작품은 미켈란젤로의 작품으로 인정받지 못함  
- 2008년 **Sotheby’s 경매**에서 판매된 후, 구매자가 **메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art)** 에 의뢰해 세척과 검사를 진행함  
  - 세월의 먼지를 제거하자 **특유의 색조와 인체 표현 방식**이 드러나, 훗날 **시스티나 성당 천장화**와 유사한 양식이 확인됨  
  - **적외선 반사 촬영(IR reflectography)** 에서 수정 흔적이 발견되어, 복사본이 아닌 **원화(original work)** 임이 입증됨  

### 킴벨 미술관의 구입과 평가
- **텍사스 포트워스의 킴벨 미술관(Kimbell Art Museum)** 이 작품의 진위를 확신하고 구입함  
  - 당시 신임 관장은 “진위에 반대할 만한 설득력 있는 근거가 하나도 없었다”고 밝힘  
  - 이로써 이 작품은 **미주 지역에서 유일한 미켈란젤로 회화**이자, 그의 생애 전체에서 **단 네 점뿐인 이젤 회화 중 하나**로 기록됨  
  - 미켈란젤로는 평소 **유화 기법을 경시**했기 때문에, 이 작품의 존재는 더욱 희귀한 사례로 평가됨  

### 학계의 확정과 논쟁
- 약 10년 후, 미술사학자 **조르조 본산티(Giorgio Bonsanti)** 가 추가 분석을 통해 이 작품이 **젊은 미켈란젤로의 진품**임을 공식 확인함  
- 일부 회의론자들은 여전히 의문을 제기하지만, 작품의 기술적 완성도와 표현력은 미켈란젤로의 초기 재능을 뚜렷이 보여줌  
- 미켈란젤로 자신은 이 작품을 미숙한 초기작으로 여겼을 가능성이 있으나, **그만큼 어린 시절부터 비범한 예술적 감각을 지녔음**을 보여주는 사례로 남음

## Comments



### Comment 49394

- Author: neo
- Created: 2026-01-17T23:32:52+09:00
- Points: 1

###### [Hacker News 의견들](https://news.ycombinator.com/item?id=46646263) 
- 이게 정말 믿기지 않음. 소유자 입장에서는 이걸 **천재의 작품**이라 부르는 게 유리하겠지만, 사실 12살짜리가 혼자서 만든다고 보기엔 꽤 복잡한 그림임  
  기사 내용을 다시 읽어보니 미켈란젤로의 원작이 아니라 **쇤가우어(Schongauer)** 의 판화를 모사한 것이라고 함. 대단하긴 하지만 12살이 할 수 있는 수준일 수도 있음  
  예전에 한 갤러리에서 몬드리안의 ‘새로 발견된 작품’을 봤는데, 신문 사진을 근거로 진품이라 주장하더라. 하지만 천 조각의 주름 등 세부가 달라서 육안으로도 복제임을 알 수 있었음. [사진 링크](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bb/Cavalini_Mondriaan_1901.jpg), [관련 기사](https://www.vrt.be/vrtnws/nl/2022/03/02/nieuwe-werken-mondriaan-opgedoken/) 참고  
  - 피카소가 10대 초반에 그린 그림들을 보면, 그 나이에 이 정도 실력은 충분히 가능함. 당시에는 **도제 제도**로 일찍부터 훈련받았으니까  
    11세 작품 [링크](https://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-3939.php), 14세 작품 [링크](https://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-9.php), 15세 작품 [링크](https://www.pablo-ruiz-picasso.net/work-11.php)  
  - 작품의 복잡함이 진위 논쟁의 근거가 되긴 어렵다고 봄. 이건 쇤가우어의 판화를 거의 그대로 **모사(copy)** 한 것이기 때문임  
  - 갤러리 주인이 논쟁을 피한 건 이해됨. 일반 방문객과 진품 논쟁을 해봐야 생산적이지 않음을 이미 배웠을 것임  
  - 이게 아이가 처음 붓을 잡은 순간의 결과물이라고는 믿기 힘듦. 아마 수많은 **연습 스케치** 후에 처음 ‘공개된’ 완성작이었을 가능성이 큼  

- 광고 없이 그림만 보고 싶다면 [이 링크](https://cdn8.openculture.com/2026/01/14225354/1920px-Michelangelo_Buonarroti_-_The_Torment_of_Saint_Anthony_-_Google_Art_Project-scaled-1.jpg) 참고  
  - 위키미디어에도 다양한 해상도로 올라와 있음. [링크](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Michelangelo_Buonarroti_-_The_Torment_of_Saint_Anthony_-_Google_Art_Project.jpg). 나는 아래쪽의 파란 배를 잘라서 **배경화면**으로 써봤음  
  - 그림을 보면 미켈란젤로가 악마의 **기괴한 디테일**에 집중했다는 게 느껴짐. 다만 그 부분은 원본 판화에도 있는 요소라 그의 독창적 상상은 아니었음. [쇤가우어 원작 링크](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Temptation_of_St_Anthony_(Schongauer))  

- 이 그림을 보면, 어릴 적 내가 만화 영웅을 그리던 기억이 떠오름. 미켈란젤로에게 **성경은 일종의 코믹북**처럼 느껴졌을지도 모름. 나중에 그는 ‘자신만의 찰스 자비에 신전’의 천장을 그렸으니 꽤 멋진 일임  
  - 하지만 그는 **시스티나 성당 천장화**를 그리는 걸 싫어했음. 본인은 조각가라고 생각했고, 고개를 들어 작업하느라 통증과 일시적 실명까지 겪었음  
  - 고등학교 때 아버지가 『The Agony and The Ecstasy』를 읽어야 이탈리아 여행을 허락했는데, 그 책을 통해 미켈란젤로의 **비극적이면서도 영웅적인 면모**를 알게 되었음. 흥미 있다면 꼭 읽어볼 만함  
  - 참고로 성 안토니우스는 성경 인물이 아니라 **중세 후기의 수도자**였음. (다만 더 오래된 동명의 성인은 복음서 시대 인물임)  
  - 이 그림은 쇤가우어의 판화 ‘Saint Anthony Tormented by Demons’를 바탕으로 한 **마스터스터디**임. 색감과 빛은 다르지만 구도는 거의 동일함  
  - 재밌는 사실: 미켈란젤로는 천장화를 정말 싫어했음. [관련 글](https://www.dutchfinepaintings.com/michelangelos-sistine-chapel-ceiling-fun-facts/) 참고  

- 이게 그가 처음 그린 그림은 아닐 것임. 단지 **가장 오래된 현존 작품**일 가능성이 큼  
  - 맞음, 중요한 건 그가 **12살에 이걸 그렸다는 점**임  
  - 붓을 들기 전 수많은 **스케치 연습**을 했을 것임  
  - 위키에 따르면 그는 어릴 때부터 학교 공부보다 교회 그림을 **모사(copy)** 하는 걸 좋아했음. [출처](https://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo#Early_life_and_career)  
    이 작품은 그가 정식 도제로 들어가기 전, 거의 독학으로 그린 것임. 아직 스승 밑에서 배우기 전인데 이런 수준이라니 놀라움  

- 위키피디아의 [‘The Torment of Saint Anthony’ 페이지](https://en.wikipedia.org/wiki/The_Torment_of_Saint_Anthony)를 요약한 기사임  

- “그림을 그렸다”는 게 정말 처음 붓을 잡았다는 뜻인지, 아니면 **캔버스에 그린 첫 작품**을 의미하는지 궁금함  
  - 아마 ‘공식적으로 발표된 작품’ 정도의 의미일 것 같음  
  - 그는 이미 **도제 생활**을 하며 도구와 기법을 배웠을 것임  
  - 당시 아이들은 어릴 때부터 **장인 밑에서 수년간 훈련**받았음. 오늘날과 단순 비교하기는 어려움  
  - 흥미로운 점은, 이 작품이 미켈란젤로의 생애 중 **미국에 있는 유일한 회화 작품**이라는 것임  

- 기사에 따르면 이건 쇤가우어의 판화를 기반으로 한 **회화 버전**임.  
  미켈란젤로는 이후 조각을 위조해 인위적으로 노화시켜 **후원자 리아리오 추기경**의 눈에 들었음. (당시엔 실력을 증명하기 위한 관행이었음) [관련 기사](https://www.atlasobscura.com/articles/how-a-forged-sculpture-boosted-michelangelos-early-career)  
  이런 이야기들은 **모방과 수공의 가치**를 상기시켜줌. 창의성만 강조하는 시대에, 모사와 재현도 중요한 훈련임. [참고 글](https://herbertlui.net/in-defense-of-copycats/)  

- 흥미로운 사실임. 이 그림은 북유럽 르네상스 화풍에 가깝고, 원래는 **쇤가우어의 작품으로 오인**되기도 했음. 그는 판화가로서 100여 점의 인쇄물을 남겼으니, 원본 판화 때문에 오해가 생겼을 수도 있음. [원본 이미지](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/Schongauer_Anthony.jpg/1280px-Schongauer_Anthony.jpg)  

- 우연이지만, 주말에 가족과 함께 **Kimbell Art Museum**에 갔는데 이 그림이 상설 전시 중이었음. 가이드 투어가 설명하는 걸 우연히 들을 수 있었음  
  - 시카고에서 열린 **Torlonia 컬렉션**도 봤는데, 고대 조각들이 정말 인상적이었음. 특히 **Ostia 부조**는 숨겨져 있어서 놓칠 뻔했음  
  - **Caravaggio 작품**도 압도적이었음  

- 나는 포트워스의 Kimbell 미술관 근처에 살아서 이 그림을 자주 봄. 실제로 보면 **작지만 강렬한 존재감**이 있음  
  포트워스는 예술 도시로 잘 알려져 있진 않지만, Kimbell, Modern, Amon Carter 세 미술관이 모두 도보 거리 안에 있음  
  - 포트워스는 규모에 비해 **예술 수준이 높음**. Kimbell 건물은 **Louis I. Kahn**이 설계했고, 건축 애호가라면 꼭 가볼 만함.  
    도시 규모에 비해 **심포니 오케스트라**도 훌륭함. 개인적으로는 추억이 많은 도시라 다시 살고 싶진 않지만, 일자리 제안이 온다면 생각해볼 만한 곳임